Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα πολιτιστικά-καλλιτεχνικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα πολιτιστικά-καλλιτεχνικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2024

Isabella Rossellini : Οι άνθρωποι δεν μιλούν ποτέ για την ελευθερία και την ανεμελιά που έρχεται όσο μεγαλώνεις

Για κάποια που υπήρξε επί μακρόν το πρόσωπο των προϊόντων αντιγήρανσης, είναι αξιοσημείωτο το ότι η ίδια δεν φοβάται καθόλου που μεγαλώνει - ίσα-ίσα, λέει πως όσο μεγαλώνει τόσο μεγαλύτερη ανεμελιά και ελευθερία αποκτά!
"Ξέρετε, όσο μεγαλώνεις αποκτάς ρυτίδες και παχαίνεις και χάνεις ένα είδος ομορφιάς - αυτό είναι αλήθεια, όλοι το λένε, αλλά
ποτέ δεν μιλούν για την ελευθερία που συνοδεύει και έρχεται με αυτό. 
Περισσότερη ελευθερία, μια ανεμελιά!
Όταν είσαι νέος, έχεις τόσα πολλά πράγματα να αποδείξεις. 
Πρέπει να αποδείξεις ότι είσαι έξυπνος, 
ότι είσαι οικονομικά ανεξάρτητος, 
ότι είσαι καλός γονιός. 
Υπάρχουν τόσες πολλές υποχρεώσεις. 
Μα όσο μεγαλώνεις, δεν χρειάζεται να αποδείξεις τίποτα από όλα αυτά!
Δεν χρειάζεται να αποδείξεις αν είσαι έξυπνος ή όχι!
Είσαι αυτός που είσαι. 
Και αρχίζεις πια να σκέφτεσαι και να λες, πως αν δεν κάνω αυτό που θέλω τώρα, δεν θα το κάνω ποτέ. 
Και έτσι η ζωή γίνεται πιο διασκεδαστική!
                  Isabella Rossellini:theguardian

Παρασκευή 26 Ιουλίου 2024

1976 Eurovision - τότε που Μάνος Χατζιδάκις ήταν διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας

Η δύναμη των media - Αυτά όμως δε μετρούσαν τότε,  γιατί τότε υπήρχε ο Μάνος Χατζιδάκις.
 Tο 1976 η Ελλάδα αποφάσισε να επανεμφανιστεί στο διαγωνισμό της Γιουροβίζιον μετά την αποχή της προηγούμενης χρονιάς, όταν θέλησε να καταγγείλει τον Αττίλα στην Κύπρο και την παρθενική εμφάνιση της Τουρκίας στο θεσμό. 
Το τραγούδι της δεύτερης συμμετοχής ήταν επιλογή του Μάνου Χατζιδάκη ως διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος. 
Επρόκειτο για ένα μοιρολόι της μαυροφορεμένης Μαρίζας Κωχ που μιλούσε για την στρατιωτική εισβολή και το δράμα του Κυπριακού λαού. 
Το "Παναγία μου – Παναγία μου", προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων και τάραξε τα νερά της Γιουροβιζιον.
Η Μαρίζα Κωχ, σε συνέντευξη της αποκάλυψε το παρασκήνιο της ανάθεσης από τον Μάνο Χατζιδάκι, που ήταν ο διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος τότε. 
Όλα έγιναν μέσα σε ένα βράδυ, όταν την πήρε τηλέφωνο ο Χατζιδάκις και της είπε ξεκάθαρα να φύγει αμέσως για την Χάγη μαζί με ένα λαούτο μόνο. 
Ήθελε το τραγούδι μέσα σε ένα βράδυ, για να προλάβουν να κατοχυρώσουν την συμμετοχή της Ελλάδας στο διαγωνισμό. Μαζί με τον Μάικ Ροζάκη, έγραψαν μέσα από το τηλέφωνο το τραγούδι "Παναγία μου, Παναγία μου". 
Όταν το περιεχόμενο του τραγουδιού έγινε γνωστό, οι Τούρκοι που ζούσαν μόνιμα εκεί, έκαναν συγκέντρωση διαμαρτυρίας ενάντια στη συμμετοχή της χώρας μας...
Στις 3 Απριλίου 1976, η Μαρίζα Κωχ απτόητη βγήκε να τραγουδήσει στη σκηνή, ενώ την συμβούλευαν να μην το τολμήσει, αφού διέτρεχε άμεσο κίνδυνο η ζωή της. 
Οι διοργανωτές, την πληροφόρησαν λίγα δευτερόλεπτα πριν εμφανιστεί, ότι υπήρχε ελεύθερος σκοπευτής απέναντι της με εντολή αν χρειαστεί να την πυροβολήσει. 
Εκείνη όμως έκανε δυο βήματα, αγνοώντας τις απειλές και βρέθηκε στην σκηνή τραγουδώντας ένα μοιρολόι που εξιστορούσε τις θηριωδίες των Τούρκων απέναντι στον κυπριακό λαό.
Οι οδηγίες του Μάνου Χατζιδάκι δεν αφορούσαν μόνο την ερμηνεία, αλλά και το όλο στήσιμο της πάνω στη σκηνή: 
“Μόνο στο τέλος του τραγουδιού, στην τελευταία κορόνα, να απλώσεις τα χέρια για να φανεί το πένθος μας για την Κύπρο”
Διότι, σύμφωνα με τον Χατζιδάκι και την Κωχ, 
το φόρεμα που φόρεσε το βράδυ του διαγωνισμού, δεν ήταν ένα ένδυμα απλής επίδειξης, αλλά ένδειξη πένθους και θρήνου.
Η τουρκική τηλεόραση δεν μετέδωσε την ελληνική συμμετοχή και εκείνη την ώρα μετέδωσε πρόγραμμα με τον χορό της κοιλιάς. 
Η Ελλάδα πήρε την 13η θέση το διαγωνισμό, συγκεντρώνοντας μόλις 20 βαθμούς, οι οκτώ εκ των οποίων ήταν από τη Γαλλία. 
Επίσης, έλαβε πέντε από την Ιταλία, τέσσερις από την Ισλανδία, δύο από το Βέλγιο κι έναν από την Πορτογαλία. 
Η θέση, ήταν το τελευταίο που απασχολούσε τους συμμετέχοντες στην ελληνική αποστολή. 
Κατά την επιστροφή τους στην πατρίδα, ο Μάνος Χατζιδάκις με επιστολή που απέστειλε στον Τύπο ξεκαθάρισε:
-. Διάβασα πολλές επικρίσεις εναντίον της Ραδιοφωνίας, για το ότι δεν εναρμονίστηκε με το επίπεδο της Eurovision και για το ότι δεν έγινε “δημοκρατικότερα” η επιλογή, ώστε “να πετύχουμε”. 
Πουθενά δε διάβασα τη μόνη, τη μία και τη σωστή άποψη. 
Ότι δε διαθέτουμε ηλίθιο τραγούδι και είμαστε μια χώρα που έχει τεράστια και αξιόλογη μουσική παράδοση. 
Λάβαμε μέρος, διότι έπρεπε να δηλώσουμε παρουσία. 
Διαλέξαμε ένα τραγούδι που μας ταιριάζει και δε μας έκαμε εκ των υστέρων να ντραπούμε. 
Αν πετυχαίναμε, ίσως να ντρεπόμουν, μια κι εγώ προσωπικά σαν υπεύθυνος, πρώτη φορά συνειδητοποίησα το επίπεδο του θορυβώδους αυτού διαγωνισμού/
https://www.youtube.com/watch?v=JBjnd8TF-yQ
https://www.youtube.com/watch?v=HiHObibSvmc
Η Μαρίζα Κωχ κι η ιστορία του «Παναγιά Μου, Παναγιά Μου»- https://www.youtube.com/watch?v=LTpO0bpnm7U

Από : Stratos Sarantopoulos

Το 1976 η Ελλάδα έστειλε στην Eurovision το τραγούδι "Παναγιά Μου, Παναγιά Μου" σε στίχους Μιχάλη Φωτιάδη, μουσική Μαριζας Κωχ, ερμηνευμένο από τη Μαρίζα Κωχ.
Ο Μιχάλης Ροζάκης διηύθυνε την ορχήστρα.

Κυριακή 25 Δεκεμβρίου 2022

Η πλεονεξία έχει δηλητηριάσει τις ψυχές των ανθρώπων

Ο Charlie Chaplin, έφυγε από τη ζωή σαν σήμερα ,
στις 25 Δεκέμβρη 1977'
O Charlie Chaplin στην ταινία "Ο μεγάλος Δικτάτωρ/The Great Dictator" γυρισμένη το 1940,
είναι η πρώτη ομιλούσα ταινία του Σαρλώ.
Πεισματικά αρνιόταν, για μιάμιση περίπου δεκαετία, να ακολουθήσει την τεχνολογική εξέλιξη που επέτρεπε την ομιλία στον κινηματογράφο.
Όταν τελικά ενέδωσε, το έκανε γιατί είχε πραγματικά κάτι να πει, συγκλονίζοντας όλο τον κόσμο τότε, αλλά και τις μετέπειτα γενιές που θα ερχόταν σε επαφή με το φιλμ. Φυσικά το φιλμ απαγορεύτηκε στην Γερμανία και στις συμμαχικές της χώρες! Η ταινία είναι το διαχρονικότερο μανιφέστο ανθρωπισμού που έγινε ποτέ! Ο "Μεγάλος Δικτάτορας" είναι μια ταινία που σατιρίζει τα σατανικά σχέδια του Χίτλερ.
Με τον Chaplin σε διπλό ρόλο, σαν δικτάτορας και σαν Εβραίος κουρέας που μοιάζει με τον πρώτο, το φιλμ παρουσιάζει τα μονοπάτια της ζωής των δύο πρωταγωνιστών έως ότου αυτά διασταυρώνονται και ο ένας παίρνει την θέση του άλλου. Λίγο πριν τον συγκλονιστικό και διαχρονικό του λόγο, ο αλητάκος κάθεται μαζί με τον φίλο του, και ομοϊδεάτη, αξιωματικό Σουλτζ.
Προκειμένου να μην αποκαλυφθεί ότι ο κουρέας έχει πάρει την θέση του δικτάτορα, ο Σουλτζ παρακινεί τον αλητάκο να μιλήσει.
Οι σύγχρονοι κριτικοί την επαίνεσαν ως μια ιστορικά σημαντική ταινία, μια από τις μεγαλύτερες κωμωδίες που έγιναν ποτέ και ένα σημαντικό έργο σάτιρας .
Ο κορυφαίος μονόλογος του Τσάπλιν έχει συχνά καταγραφεί από κριτικούς, ιστορικούς και λάτρεις του κινηματογράφου ως ίσως ο μεγαλύτερος μονόλογος στην ιστορία του κινηματογράφου και πιθανώς ο πιο οδυνηρός ηχογραφημένος λόγος του 20ού αιώνα.
-You must speak. -I can't! -You must! It's our only hope. Πέρα από το νόημα που του αποδίδεται λόγω του σεναρίου, αυτή η στιχομυθία μπορεί να λειτουργήσει και σε μεταφορικό επίπεδο σαν ο Σουλτζ να είναι το κοινό που περιμένει κάποιον να του δώσει ελπίδα κατά του τυράνου, αλλά επίσης, και σαν το κινηματογραφικό κοινό που λατρεύοντας τον Chaplin περιμένει επιτέλους να ακούσει την φωνή του μη αντέχοντας άλλο την εμμονή στον βωβό κινηματογράφο.

Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021

Frida Kahlo: Ζωγραφίζω λουλούδια, για να μην πεθάνουν

Έπινα για να πνίξω τη θλίψη μου, αλλά η καταραμένη βρήκε τρόπο να κολυμπά» είχε πει σε ανύποπτο χρόνο η Frida Kahlo

Η Φρίντα Κάλο-Frida Kahlo  ήταν Μεξικάνα ζωγράφος.

«Δεν ζωγραφίζω όνειρα ή εφιάλτες, ζωγραφίζω τη δική μου πραγματικότητα».

Στη ζωγραφική της κυριαρχούν τα έντονα χρώματα.
Το στυλ που χρησιμοποιεί φαίνεται επηρεασμένο από τους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν στο Μεξικό αλλά φαίνεται να έχει δεχτεί και επίδραση Ευρωπαϊκών ρευμάτων στα οποία συμπεριλαμβάνονται ο Ρεαλισμός, ο Συμβολισμός και ο Υπερρεαλισμός.
Αρκετά έργα της είναι αυτοπροσωπογραφίες, μέσα από τις οποίες εκφράζεται ο προσωπικός πόνος και η σεξουαλικότητά της. Είχε κομμουνιστικές πολιτικές πεποιθήσεις.
Το 1929 η Φρίντα Κάλο παντρεύτηκε το Μεξικάνο τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα, με τον οποίο μοιράζονταν τις ίδιες πολιτικές απόψεις.
Ο Ντιέγκο Ριβέρα δώρισε το 1957 το “Γαλάζιο Σπίτι” της στο Κογιοακάν (Coyoacán), στην Πόλη του Μεξικού, και λειτουργεί πλέον ως μουσείο.

“Πόδια, μα τι τα χρειάζομαι αν έχω φτερά για να πετάξω.”

Νεανικά χρόνια
Γεννήθηκε από γερμανοεβραίο πατέρα και ισπανομεξικάνα μητέρα στο (Κογιοακάν) στην Πόλη του Μεξικού.
Ο πατέρας της ήταν μορφωμένος, άθεος και είχε έρθει σε νεαρή ηλικία στο Μεξικό όπου είχε γίνει φωτογράφος
Η μητέρα της ήταν Καθολική.
Στην ηλικία των έξι αρρώστησε από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το ένα της πόδι να είναι μικρότερο από το άλλο και ημιπαράλυτο.
Παρακολούθησε την Escola Preparatoria μία από τα 35 κορίτσια ανάμεσα σε 2000 άτομα όπου και είδε για πρώτη φορά τον μετέπειτα σύζυγό της, τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος ζωγράφιζε τους τοίχους της σχολής.
To 1925, στα 18 ένα τραμ συγκρούστηκε με το λεωφορείο στο οποίο επέβαινε. Υποβλήθηκε σε μεγάλο αριθμό εγχειρήσεων και έκτοτε η ζωή της σημαδεύτηκε από πόνο και θλίψη για την αδυναμία της να κάνει παιδιά

«Τίποτα δεν είναι απόλυτο. Όλα αλλάζουν, όλα κινούνται, όλα περιστρέφονται, όλα πετούν και εξαφανίζονται. “

Πρώτα Έργα
Το 1926, ενώ ανάρρωνε από το ατύχημα η Φρίντα Κάλο ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής.
Η οικογένειά της δε μπορούσε να υποστηρίξει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα οικονομικά, για αυτό και την προέτρεψαν να εικονογραφεί βιβλία ιατρικής
Το 1929 έδειξε τη δουλειά της στον Ντιέγκο Ριβέρα, τον οποίο είχε γνωρίσει στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Μεξικού που σύχναζε. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκαν
Οι πίνακές της είναι αντιδιαμετρικοί από τους πίνακες του Ριβέρα
Eνώ ο Ριβέρα αντλούσε τα θέματά του από το Μεξικό της προκολομβιανής εποχής, η Φρίντα παρέμεινε πιστή στην τάση της mexicanidad, τη μεξικανική κουλτούρα που ανθούσε εκείνη την περίοδο.
Συχνά οι πίνακές της επηρεάζονται από τα δημοφιλή λαϊκά χριστιανικά τάματα (retablos) και αποτελούν ευχαριστία στην Παρθένο Μαρία για την πραγματοποίηση μιας ευχής
Ο Ριβέρα ήταν ήδη αναγνωρισμένος ζωγράφος και οι τοιχογραφίες του είχαν μεγάλη ζήτηση στις Η.Π.Α.. Το ζευγάρι μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο και αργότερα στο Ντητρόιτ.
Εκεί η Φρίδα απέβαλλε, η θλίψη της για τις αποβολές της αποτυπώνεται στους πίνακες “Αποβολή στο Ντητρόιτ” και “Νοσοκομείο Χένρι Φόρντ”.

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο πολύτιμο από το γέλιο»

Αναγνώριση
Κατά τη διάρκεια της ζωής της η Φρίντα Κάλο ήταν κυρίως γνωστή ως γυναίκα του Ριβέρα και όχι ως ξεχωριστή καλλιτέχνης.
Το 1938 ο Αντρέ Μπρετόν γνώρισε την Κάλο και τον Ριβέρα κατά το ταξίδι του στο Μεξικό.
Εκείνος εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά της, την κάλεσε να πάρει μέρος στην έκθεση μαζί με άλλους σουρρεαλιστές ζωγράφους και οργάνωσε μια έκθεση της προσωπικής της δουλειάς στο Παρίσι.
Εκείνη ωστόσο τόνισε πως οι πίνακές της δεν ήταν όνειρα, αλλά η δική της πραγματικότητα. Στη διάρκεια της ζωής της πραγματοποίησε τρεις μόνο εκθέσεις: στο Παρίσι, στη Νέα Υόρκη και στο Μεξικό.
Το 1939 χώρισε προσωρινά από τον Ριβέρα και αποσύρθηκε στο Μεξικό, στο “Γαλάζιο Σπίτι”.
Εκεί ζωγράφισε τον πίνακα “Οι δύο Φρίδες”, στον οποίο απεικονίζει το δίλημμά της για το διαζύγιο.
Σε όλη τη διάρκεια του 1939 διατηρούσε εξωσυζυγική σχέση με τον Νίκολας Μάρεϊ, τον οποίο είχε γνωρίσει μαζί με τον Ριβέρα στη Νέα Υόρκη. Σύντομα μετά το διαζύγιο, το 1940 χώρισε με τον Μάρεϊ και ξαναπαντρεύτηκε με τον Ριβέρα.
Το 2010, η κυβέρνηση του Μεξικού, σε αναγνώριση της συνεισφοράς της Φρίντα Κάλο αλλά και του Ντιέγκο Ριβέρα απεικόνισε τα πρόσωπά τους στις δύο όψεις του χαρτονομίσματος των 500 πέσος, στην έκδοση για τον εορτασμό της 200ής επετείου της ανεξαρτητοποίησης της χώρας και της 100ής επετείου της Μεξικανικής Επανάστασης.

Ελπίζω η έξοδος να είναι χαρούμενη. Και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ.

La Casa Azul
Το Γαλάζιο Σπίτι της Φρίντα Κάλο (ισπανικά:La Casa Azul) όπου έζησε και δούλεψε στην Πόλη του Μεξικού είναι πλέον μουσείο, στο οποίο εκτίθενται προσωπικά της αντικείμενα.
Η λήψη φωτογραφιών επιτρέπεται μόνο στο εξωτερικό του σπιτιού και στην αυλή του.

ntina

Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2018

«Troy: Fall of a City»: Νέα σειρά του BBC προκαλεί αντιδράσεις

Η επερχόμενη επική μίνι σειρά «Troy: Fall of a City» του BBC αναμένεται να μονοπωλήσει το ενδιαφέρον των Ελλήνων.  

Η σειρά, που αποτελείται από οκτώ επεισόδια, είναι συμπαραγωγή του βρετανικού δικτύου με το Netflix και γυρίστηκε στο Κέιπ Τάουν της Νότιας Αφρικής.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τους
Tom Weston Jones ως Πρίγκιπα Έκτορα,
Louis Hunter ως Πρίγκιπα Πάρη,
Bella Dayne ως  Ωραία Ελένη,
David Gyasi («Interstellar») ως Αχιλλέα,
Johnny Harris («This Is England») ως Αγαμέμνονα,
Jonas Armstrong («Robin Hood») ως Μενέλαο,
David Threlfall («Shameless») ως Πρίαμο και
Frances O’Connor («The Missing»).
Η επιλογή μαύρων ηθοποιών για τους ρόλους του Αχιλλέα, του Πάτροκλου και του Δία, έχει προκαλέσει αρνητικά σχόλια και απειλές για διακοπή συνδρομής από την υπηρεσία Netflix και το BBC One.

Το 2004, στην κινηματογραφική ταινία «Τροία» του Wolfgang Petersen, τον ρόλο του Αχιλλέα είχε υποδυθεί ο Brad Pitt, ενώ στη νέα σειρά τον έχει αναλάβει ο David Gyasi («Cloud Atlas», «Interstellar»). 
«Δεν έχει ξαναπροβληθεί στην τηλεόραση κάτι αντίστοιχο.
Πρόκειται για ιστορία 3.000 ετών, η οποία ετοιμάστηκε σε επική κλίμακα», δήλωσε σχετικά με την πολυαναμενόμενη σειρά ο Piers Wenger, υπεύθυνος για τις δραματικές σειρές του BBC.

Η ιστορία του τρωικού πολέμου θα παρουσιαστεί από τη σκοπιά της βασιλικής οικογένειας της Τροίας, την περίοδο της κορύφωσης της πολιορκίας της πόλης.
«Είμαι ενθουσιασμένος που έχουμε ένα υψηλής ποιότητας καστ που αναμειγνύει νέα πρόσωπα με έμπειρους ηθοποιούς που θαυμάζω από παλιά.
Η ιστορία που θα διηγηθούμε έχει επικό και πολιτικό τόνο αλλά ταυτόχρονα είναι ανθρώπινη και συναισθηματική», ανέφερε ο σεναριογράφος David Farr.
~~~~~~~~~~~~~~~~~
περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφίες στην πηγή του άρθρου:naftemporiki.gr

Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017

το star Wars» κυκλοφορεί και αναμένεται να σαρώσει στις εισπράξεις

Το δεύτερο μέρος της καινούργιας τριλογίας κυκλοφορεί στις κινηματογραφικές αίθουσες την Πέμπτη, στις 14 Δεκεμβρίου και μαζί του φέρνει τον μεγαλύτερο ντόρο που έχει γίνει για ταινία από το 2015 και την προηγούμενη ταινία «Star Wars» με τίτλο, «Η Δύναμη Ξυπνάει».
Οι αναλυτές δυσκολεύονται στην πρόβλεψη των κερδών που αποφέρουν οι πολυαναμενόμενες ταινίες το πρώτο Σαββατοκύριακο μετά την κυκλοφορία τους.
«Οι Τελευταίοι Τζεντάι» μπορούν να αποφέρουν από 190 μέχρι 215 εκατομμύρια δολάρια, κάτι που αν όντως γίνει, θα αποτελέσει ένα
από τα καλύτερα ξεκινήματα όλων των εποχών.
«Ταινίες με υψηλά επίπεδα ενδιαφέροντος,απαιτήσεων και μυστικότητας εξαρτώνται περισσότερο από τον ντόρο που προκαλεί η κοινή
γνώμη σε σχέση με άλλες ταινίες.
Ιδίως αν μιλάμε για μια τεράστια βάση παθιασμένων και ισχυρογνωμόνων οπαδών, σαν αυτούς που έχει το ‘Star Wars’». δήλωσε ο Σον Ρόμπινς,
επικεφαλής αναλυτής της ιστοσελίδας boxoffice, που ασχολείται με τον κινηματογράφο και τη βιομηχανία του.
Στην ταινία «Οι Τελευταίοι Τζεντάι» πρωταγωνιστούν ο Μαρκ Χαμίλ και η Ντέιζι Ρίντλεϊ σαν Λουκ Σκαϊγουόκερ και Ρέι αντίστοιχα.
Επίσης, η ταινία σηματοδοτεί την τελευταία εμφάνιση της Κάρι
Φίσερ ως Λέια Σκαϊγουόκερ και γενικότερα την τελευταία εμφάνιση της ηθοποιού σε ταινία, μετά τον πρόωρο θάνατό της σε ηλικία μόλις 60 χρονών, τον περασμένο Δεκέμβριο.
Το «Η Δύναμη Ξυπνάει» είχε την καλύτερη εισπρακτική εκκίνηση στην ιστορία του κινηματογράφου, αποφέροντας 248 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο Σαββατοκύριακο μετά την κυκλοφορία του.
Τελικά, θα έφθανε το ποσό των δύο δισεκατομμυρίων σε παγκόσμια κλίμακα.
Πέρσι, η παράλληλη ιστορία (spinoff) «Rogue One: A Star Wars Story» απέφερε ένα δισεκατομμύριο δολάρια παγκοσμίως.
Το «Η Δύναμη Ξυπνάει» ήταν η πρώτη ταινία «Star Wars» μετά το «Star Wars III: Η Εκδίκηση των Σιθ» που κυκλοφόρησε το 2005.
Επομένως, υπήρχε παραπάνω ενθουσιασμός λόγω της δεκάχρονης απουσίας των ταινιών από τις αίθουσες του σινεμά, κάτι που δεν θα ισχύει φέτος με
τους «Τελευταίους Τζεντάι».
Έτσι, το πιο πιθανό είναι πως η καινούργια ταινία δε θα έχει
παρόμοια εισπρακτική επιτυχία, αν και θεωρειται βέβαιο ότι θα έχει τρομερή απήχηση,
Άλλωστε,από τη στιγμή που κάνει δεν έχει δει την ταινία, ακόμα, είναι αδύνατο να γίνουν προβλέψεις με σιγουριά.
Σύμφωνα με τον Ρόμπινς, η εμπιστοσύνη που έδειξε η Ντίσνεϋ στο πρόσωπο του σκηνοθέτη της ταινίας, Ράιαν Τζόνσον, αναθέτοντας του να σκηνοθετήσει μια ολόκληρη τριλογία που θα διαδραματίζεται στον γαλαξία των ταινιών, αλλά δε θα συνδέεται, τουλάχιστον όχι άμεσα, με τις αρχικές ταινίες «Star Wars», έχει προκαταβάλλει θετικά το κοινό, το οποίο και αδημονεί να δει την ταινία.
Πηγή: CNN Επιμέλεια Κειμένου: Χρήστος Κανελλόπουλος
kathimerini.gr

Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017

Βασίλης Ραφαηλίδης

Η κοινωνία δεν έχει ανάγκη από φιλανθρωπία.
Έχει ανάγκη από ανθρωπισμό…
«ΚΕΙΜΕΝΑ ΣΤΟ ΕΘΝΟΣ» Εκδόσεις ΘΕΩΡΙΑ

Το αυτοεξαπατάσθαι... ανθρώπινον

Με αφορμή την ελληνική έκδοση του βιβλίου του Ρόμπερτ Τρίβερς «Η μωρία των ανοήτων», την προηγούμενη εβδομάδα ξεκινήσαμε να διερευνούμε το φλέγον επιστημονικό και κοινωνικό πρόβλημα της εξαπάτησης στις ζωικές αλλά και στις ανθρώπινες κοινωνίες.

Οπως είδαμε, κάθε μορφή ζωής, από τους απλούς μονοκύτταρους οργανισμούς μέχρι τα πολύπλοκα πρωτεύοντα θηλαστικά, για να επιβιώσει και να αναπαραχθεί οφείλει να επινοεί παραπλανητικές συμπεριφορές και ψέματα.

Μάλιστα, όσο πιο εξελιγμένος και πολύπλοκος είναι ο οργανισμός, τόσο πιο περίπλοκες είναι οι συμπεριφορές εξαπάτησης που υιοθετεί.

Θέλοντας να παρουσιάσουμε πληρέστερα τις πρωτότυπες επιστημονικές ιδέες που εισηγείται ο Τρίβερς για να εξηγήσει τους μηχανισμούς της εξαπάτησης, αναζητήσαμε μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη που έδωσε ο Ρόμπερτ Τρίβερς στην Ιταλίδα επιστημονική δημοσιογράφο Μόνικα Ματζότο.

Στη συνέντευξη αυτή ο διαπρεπής Αμερικανός βιοανθρωπολόγος συνοψίζει θαυμάσια τη θεωρία του για το πώς το τυπικά ανθρώπινο φαινόμενο της αυτοεξαπάτησης διευκολύνει την ανάγκη μας για εξαπάτηση.

Στο επόμενο άρθρο μας θα εξετάσουμε αναλυτικότερα τις τρέχουσες νευροβιολογικές εξηγήσεις αλλά και τη διαχρονική κοινωνική λειτουργία της ανθρώπινης αυτοεξαπάτησης.

Γιατί άραγε, παρά τις εντυπωσιακές νοητικές ικανότητές του, ο άνθρωπος νιώθει την ακαταμάχητη επιθυμία να λέει συνεχώς ψέματα και να εξαπατά τον ίδιο του τον εαυτό;

Η συνήθης απάντηση είναι ότι το κάνει για να εξαπατά τους άλλους.

Ο Ρόμπερτ Τρίβερς ωστόσο είναι πεπεισμένος ότι συμβαίνει το ακριβώς αντίθετο: η επιλογή της αυτοεξαπάτησης κατά την ανθρώπινη εξέλιξη έγινε για να εξυπηρετηθεί η βαθύτερη βιολογική ανάγκη μας να εξαπατάμε τους άλλους με ολοένα και πιο αποτελεσματικούς, δηλαδή μη ανιχνεύσιμους τρόπους.

Με άλλα λόγια, μόνο ξεγελώντας τον εαυτό μας μπορούμε να ξεγελάμε τους άλλους με τρόπο πειστικό

«Είμαι πεπεισμένος ότι η υπερβολική αυτοπεποίθηση και η υπερεκτίμηση του εαυτού είναι από τις αρχαιότερες μορφές αυτοεξαπάτησης, οι οποίες μπορεί να οδηγήσουν σε καταστροφές.  Και εννοώ μια ευρύτατη γκάμα καταστροφών που, ειδικότερα για το ανθρώπινο είδος, πάει από τους αποτυχημένους γάμους μέχρι τα αεροπορικά δυστυχήματα, αλλά και τις μαζικές καταστροφές όπως οι πόλεμοι», υποστηρίζει ο Ρόμπερτ Τρίβερς

⚫ Καθηγητά Τρίβερς, γιατί λέμε ψέματα;

Το γιατί εξαπατάμε τους άλλους είναι κάτι που εύκολα εξηγείται με εξελικτικούς όρους. Πρόκειται για ένα φαινόμενο πολύ διαδεδομένο στη φύση σε όλα τα επίπεδα, από τα βακτήρια και τους ιούς, που μιμούνται μέρη του σώματός μας για να ξεγελάσουν το ανοσοποιητικό μας σύστημα, μέχρι τους θηρευτές που χρησιμοποιούν τον μιμητισμό στο κυνήγι.

Για να κατανοήσουμε τα πλεονεκτήματα που προσφέρει αυτή η συμπεριφορά, θα σας δώσω ένα παράδειγμα.

Φανταστείτε ότι εσείς κι εγώ είμαστε ζευγάρι και σας λέω ότι είστε η μοναδική γυναίκα στη ζωή μου, στην πραγματικότητα όμως έχω ένα παιδί σε κάθε πόλη της χώρας όπου ζούμε.

Ή, χάριν της ισότητας των δύο φύλων, ότι εσείς μου λέτε ότι δεν έχετε αγαπήσει άλλον άνδρα εκτός από εμένα, στην πραγματικότητα όμως το παιδί που μεγαλώνουμε μαζί δεν είναι δικό μου.

Από εξελικτική άποψη είναι εύκολο να κατανοήσουμε τη σημασία και τη σκοπιμότητα της εξαπάτησης.

Οποιος ψεύδεται έχει κέρδος τη διάδοση των γονιδίων του, ενώ όποιος απατάται έχει μόνο κάποιο κόστος να πληρώσει.

Πρόκειται για έναν αγώνα μεταξύ αυτού που απατά και αυτού που απατάται. Ενας συνεξελικτικός αγώνας, όπου αυτός που απατά οφείλει διαρκώς να τελειοποιεί τα ψέματά του, ενώ ο απατώμενος πρέπει να γίνεται όλο και πιο ικανός στο να τα ανιχνεύει.

⚫ Μολονότι είναι σαφές το εξελικτικό πλεονέκτημα της εξαπάτησης, είναι πιο δύσκολο να κατανοήσουμε γιατί λέμε συχνά ψέματα στον εαυτό μας. Τι κερδίζουμε;

Η αυτοεξαπάτηση είναι κάτι διαφορετικό. Πάντοτε αναρωτιόμουν γιατί η φυσική επιλογή ευνόησε την ανάπτυξη των υπέροχων αισθητηριακών οργάνων μας, εάν η εικόνα που τελικά φτάνει στον εγκέφαλό μας διαστρεβλώνεται συστηματικά από τον ανθρώπινο νου.

Σε τι συνέβαλε, κατά το παρελθόν, η γενετική επιτυχία των ατόμων που εφάρμοζαν αυτή τη συμπεριφορά; Η ιδέα μου είναι ότι η αυτοεξαπάτηση έχει το πλεονέκτημα να καθιστά την εξαπάτηση των άλλων πιο αποτελεσματική, πιο δύσκολα ανιχνεύσιμη.

Λέμε ψέματα στον εαυτό μας υποσυνείδητα για να πούμε πειστικότερα ψέματα στους άλλους.

Πράγματι, όταν λέμε ψέματα συνειδητά, μας προδίδει το ίδιο μας το σώμα με μια σειρά από σημάδια: οι μύες μας είναι τεντωμένοι, η φωνή μας γίνεται οξύτερη, ανοιγοκλείνουμε λιγότερο συχνά τα μάτια μας, κάνουμε πολλές παύσεις στον λόγο που εκφέρουμε.

⚫ Κάποιες έρευνες υποστηρίζουν ότι η βασική λειτουργία της αυτοεξαπάτησης είναι να μας κάνει να ζούμε καλύτερα, κυρίως σε δύσκολες καταστάσεις. Ποια είναι η γνώμη σας;

Δεν συμφωνώ, διότι η αυτοεξαπάτηση είναι επιθετική και όχι αμυντική συμπεριφορά.

Οι Αμερικανοί κοινωνικοί ψυχολόγοι πιστεύουν ότι η λειτουργία της αυτοεξαπάτησης είναι να μας κάνει να νιώθουμε καλά και να μας προστατεύει από αρνητικές σκέψεις.
Αυτή η θεώρηση, όμως, στερείται οποιασδήποτε εξελικτικής κατανόησης αυτών των ψυχολογικών λειτουργιών.

Δεν πιστεύω ότι μια τόσο σημαντική λειτουργία, όπως η ευτυχία, μπορεί να ρυθμίζεται από κάτι όπως η αυτοεξαπάτηση, η οποία, μεταξύ άλλων, έχει και ιδιαιτέρως αρνητικές πτυχές.

Το να ψεύδεται κανείς είναι ένα επικίνδυνο παιχνίδι, το να λέει όμως ψέματα στον εαυτό του είναι ακόμη πιο επικίνδυνο, επειδή θέτει οικειοθελώς τον εαυτό του εκτός πραγματικότητας, κάτι που μπορεί να αποβεί μοιραίο.

⚫ Η αυτοεξαπάτηση δεν είναι επωφελής ούτε όταν εκδηλώνεται με τη μορφή υπερεκτίμησης του εαυτού μας;

Υπάρχουν ενδεχομένως ορισμένες καταστάσεις όπου το να διηγείται κάποιος ψέματα στον εαυτό του μπορεί όντως να του αποφέρει κάποια πλεονεκτήματα και είμαι πεπεισμένος ότι σε μακρινές εποχές, πολύ πριν από την εμφάνιση της γλώσσας και την εξέλιξη του ανθρώπου, η υπερβολική σιγουριά επιλέχθηκε θετικά σε δύο τουλάχιστον περιπτώσεις: κατά τις επιθετικές συγκρούσεις και κατά τις ερωτοτροπίες.

Σκεφτείτε ότι στους αστακούς των ποταμών, τα αρσενικά που νιώθουν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση συνήθως νικάνε όταν βρίσκονται σε μάχη με άλλα αρσενικά που δείχνουν μικρότερη αυτοπεποίθηση.

Παρ’ όλα αυτά, είμαι πεπεισμένος ότι η υπερβολική αυτοπεποίθηση και η υπερεκτίμηση του εαυτού είναι από τις αρχαιότερες μορφές αυτοεξαπάτησης, οι οποίες μπορεί να οδηγήσουν σε καταστροφές.

⚫ Σε ποιες καταστροφές αναφέρεστε;

Εννοώ μια ευρύτατη γκάμα καταστροφών που, ειδικότερα για το ανθρώπινο είδος, πάει από τους αποτυχημένους γάμους μέχρι τα αεροπορικά δυστυχήματα, αλλά και μαζικές καταστροφές, όπως οι πόλεμοι.

⚫ Μερικές φορές, όμως, κάνουμε το αντίθετο: υποτιμάμε τον εαυτό μας. Και αυτό επίσης είναι μια μορφή αυτοεξαπάτησης. Σε αυτή την περίπτωση ποια είναι τα πλεονεκτήματα;

Ενδιαφέρουσα παρατήρηση. Αν είναι αλήθεια ότι το 70% των ανθρώπων πιστεύουν ότι είναι πιο όμορφοι από τον μέσο όρο και ότι το 94% των καθηγητών στα πανεπιστήμια είναι απολύτως βέβαιοι ότι είναι καλύτεροι από τους συναδέλφους τους στον ακαδημαϊκό χώρο, υπάρχουν αρκετά πρόσωπα που, αντίθετα, υποτιμούν συστηματικά τον εαυτό τους.

Ομως, και σε αυτή την περίπτωση αυτοεξαπάτησης υπάρχουν συγκεκριμένα οφέλη.

Για παράδειγμα, σε ορισμένα είδη εντόμων, αραχνών και ψαριών υπάρχουν αρσενικά που μειώνουν τις διαστάσεις του σώματός τους για να μοιάζουν με τα θηλυκά του ίδιου είδους, ώστε να επωφεληθούν από κάποιο «ευκαιριακό» ζευγάρωμα.

Σε ό,τι αφορά τους ανθρώπους, αντίθετα, μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι οι φοιτητές που έρχονται να με συναντήσουν με μια πιο μειλίχια συμπεριφορά κλέβουν πολύ περισσότερο από τον χρόνο μου σε σχέση με τους πιο επιθετικούς φοιτητές, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, μπορεί να είναι πολύ καλύτεροι.

⚫ Είναι πιο εύκολο να λέμε ψέματα στον ίδιο μας τον εαυτό ή στους άλλους;

Η απλούστερη απάντηση θα μπορούσε να είναι: κανένα από τα δύο ή και τα δύο μαζί. Αν η εξαπάτηση ήταν πάντα επωφελής, θα ήμασταν όλοι ψεύτες.

Αν, αντίθετα, ήταν πάντα βλαπτική, επειδή είναι εύκολο να αποκαλυφθεί, τότε ως συμπεριφορά θα είχε εξαλειφθεί και θα ήμασταν όλοι ειλικρινείς.
Το ίδιο ισχύει και για την αυτοεξαπάτηση. Υπάρχει ισορροπία: όταν σπανίζουν οι ψεύτες, σπανίζουν και τα άτομα που είναι ικανά να τους εντοπίζουν.

Οταν οι κλέφτες γίνονται πολυάριθμοι, αυξάνεται η επιλεκτική πίεση για τον εντοπισμό τους, άρα και ο αριθμός των ατόμων που μπορούν να τους αποκαλύψουν.

Και έτσι τα κέρδη και οι ζημιές εξισορροπούνται.

⚫ Το να ψεύδεται κανείς απαιτεί υψηλές νοητικές ικανότητες. Υπάρχει κάποια σχέση μεταξύ εξαπάτησης και ευφυΐας;

Ασφαλώς, το να ψεύδεται κανείς προϋποθέτει την ύπαρξη αξιοσημείωτων νοητικών δυνατοτήτων.

Οσο πιο έξυπνα είναι τα παιδιά τόσο περισσότερο ψεύδονται.

Η καλύτερη επιβεβαίωση της σχέσης της εξαπάτησης με τη νοημοσύνη προέρχεται από εκτενή μελέτη των πιθήκων.
Από αυτή την έρευνα προέκυψε ότι τα είδη πιθήκων που έχουν μεγαλύτερες διαστάσεις στο τμήμα του εγκεφάλου τους που σχετίζεται με την κοινωνική νοημοσύνη, δηλαδή τον νεοφλοιό, είναι επίσης τα είδη που χρησιμοποιούν περισσότερο την εξαπάτηση.

⚫ Αν το να εξαπατάμε τους άλλους και τον ίδιο μας τον εαυτό είναι ένα φαινόμενο που διαμορφώθηκε από την εξέλιξη για το συμφέρον μας, τότε γιατί θα πρέπει να το καταστείλουμε;

Η εξέλιξή μας, κατά το παρελθόν, ευνόησε τους βιασμούς, τους πολέμους ή την κακοποίηση των παιδιών και άλλες συμπεριφορές που ενδέχεται να είναι γενετικά επωφελείς για αυτούς που τις ασκούν, τις οποίες όμως κατά κανέναν τρόπο δεν αποδέχομαι. Για την εξαπάτηση και την αυτοεξαπάτηση ισχύει το ίδιο: δεν πιστεύω σε μια ζωή, σε μια σχέση ή σε μια ολόκληρη κοινωνία που οικοδομείται πάνω στην εξαπάτηση.

⚫ Μια έρευνα υποστηρίζει ότι οι άνθρωποι που συναντώνται και μιλάνε για πρώτη φορά διηγούνται, κατά μέσο όρο, τρία ψέματα κάθε δέκα λεπτά. Συζητάμε εδώ και μία ώρα: εσείς είπατε κάποιο ψέμα;

Καλή ερώτηση. Ας πούμε ότι θα ήθελα λίγο χρόνο για να τη σκεφτώ και να εντοπίσω τα ενδεχόμενα ψεύδη.
Πάντως, θα πρέπει να ομολογήσω ότι ασκώ πολύ συχνά την αυτοεξαπάτηση, που σημαίνει ότι θεωρώ τον εαυτό μου ιδιαίτερα ευφυή!

 Ποιος είναι

Βιβλιο του Ρόμπερτ Τρίβερς
Ο Robert Trivers είναι καθηγητής Ανθρωπολογίας και Βιολογικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο Rutgers (ΗΠΑ) και εξέχων θεωρητικός της εξελικτικής βιολογίας.
Στη μακρά επιστημονική σταδιοδρομία του καταπιάστηκε με πολλά και ετερόκλητα ερευνητικά αντικείμενα, μεταξύ των οποίων η ερπετολογία, η ανθρωπολογία και η γενετική.

Στο θεωρητικό και ερευνητικό έργο του βασίζονται καινοφανείς εξελικτικές εξηγήσεις φαινομένων, όπως ο αμοιβαίος αλτρουισμός, η συνεργασία, η γονική φροντίδα και η ασυμμετρία μεταξύ των φύλων.

Εγινε παγκοσμίως γνωστός για τις πρωτοποριακές έρευνές του σχετικά με τις γενετικές-εξελικτικές προϋποθέσεις του «αμοιβαίου αλτρουισμού» (το 1971).
Ακολούθησαν οι μελέτες του για τη «γονική επένδυση» (το 1972) και τη σύγκρουση γονέων-παιδιών (το 1974).

Εκτοτε, θεωρείται ο μεγάλος πρωταγωνιστής των εξελίξεων τόσο στη θεωρητική βιολογία όσο και στην εξελικτική ανθρωπολογία και ψυχολογία.
Σήμερα θεωρείται στις ΗΠΑ, αλλά και διεθνώς, ένας από τους πλέον πρωτότυπους και προοδευτικούς επιστήμονες διανοούμενους.

Το 2007 τιμήθηκε από τη Βασιλική Ακαδημία Επιστημών της Σουηδίας με το Bραβείο Crafoord (απονέμεται σε πεδία τα οποία δεν καλύπτονται από το Bραβείο Νόμπελ), για την προσφορά του στη «θεμελιώδη ανάλυση της κοινωνικής εξέλιξης, της σύγκρουσης και της συνεργασίας».
Μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στο Σόμερσετ του Νιου Τζέρσεϊ και στην Τζαμάικα.
http://www.efsyn.gr/arthro/aytoexapatasthai-anthropinon

Το αυγό

εκείνος κι εκείνος
(Ένα παγκάκι σε κάποιο δρόμο. Νύχτα. Μπαίνουν ο Λουκάς και ο Σόλων.)

ΣΟΛΩΝ: Που πας, Λουκά;
ΛΟΥΚΑΣ: Στο παγκάκι, να καθίσω.
ΣΟΛΩΝ: Πρέπει πρώτα να σκεφτούμε.
ΛΟΥΚΑΣ: Δεν μπορούμε να σκεφτούμε καθισμένοι;
ΣΟΛΩΝ: Το θέμα επείγει, Λουκά. Πρέπει να αντιμετωπίσουμε το μέλλον.
ΛΟΥΚΑΣ: Το μέλλον;
ΣΟΛΩΝ: Το μέλλον.
ΛΟΥΚΑΣ: Καλά, για στάσου, θα έχουμε και μέλλον;

(Ο Σόλων βγάζει μια εφημερίδα).

ΣΟΛΩΝ: Ξέρεις τι λέει; Η ανθρώπινη ζωή παρατείνεται.
ΛΟΥΚΑΣ: Κι εμείς, Σόλων; Παρατεινόμεθα κι εμείς;
ΣΟΛΩΝ: Αν θεωρηθούμε ότι ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος… Κι εμείς…
ΛΟΥΚΑΣ: Δηλαδή;
ΣΟΛΩΝ: Κοίτα. Οι άνθρωποι μέχρι τώρα πέθαιναν κάπου στα εβδομήντα, βία ογδόντα. Τώρα θα πεθαίνουν κάπου στα εκατό.
ΛΟΥΚΑΣ: Μη μου κόβεις τη χολή, Σόλων. Ακόμα άλλα πενήντα χρόνια ζωής; Εγώ, Σόλων, κάνω υπομονή το πολύ άλλα δέκα χρόνια… το πολύ. Αλλά πενήντα; Ποτέ. Δεν αντέχω. Παραιτούμαι.
ΣΟΛΩΝ: Από τι παραιτείσαι;
ΛΟΥΚΑΣ: Όχι, δεν παραιτούμαι, διαμαρτύρομαι. Με ποιο δικαίωμα μου παρατείνουν τη ζωή; Με ρώτησαν αν θέλω;

ΣΟΛΩΝ: Θες δε θες, αυτοί θα την παρατείνουν. Γεγονός… Αλλά κοίτα. Αν όντως έχουμε ακόμα πενήντα χρόνια ζωής, τότε έχουμε και τεράστια περιθώρια.
ΛΟΥΚΑΣ: Για ποιο πράγμα περιθώρια;
ΣΟΛΩΝ: Σε πενήντα χρόνια μπορούμε να γίνουμε ό,τι θέλουμε.
ΛΟΥΚΑΣ: Ό,τι θέλουμε;
ΣΟΛΩΝ: Τα πάντα!
ΛΟΥΚΑΣ: Περιπτεράδες μπορούμε;
ΣΟΛΩΝ: Βεβαίως.
ΛΟΥΚΑΣ: Να πουλάμε σουβλάκια;
ΣΟΛΩΝ: Και σουβλάκια και ζωγράφοι και σταρ.
ΛΟΥΚΑΣ: Σταρ!
ΣΟΛΩΝ: Μπορούμε να γίνουμε ακόμα και Κολόμβοι. Κάπου θα υπάρχει μία ακόμα Αμερική.
ΛΟΥΚΑΣ: Όχι Κολόμβοι, Σόλων, με πιάνει η θάλασσα.

ΣΟΛΩΝ: Λουκά, μωρό μου, ό,τι θέλουμε μπορούμε να γίνουμε.
ΛΟΥΚΑΣ: Για κάτσε όμως. Πως θα αρχίσουμε; Πες ότι θέλω να γίνω φιστικάς. Με τι κεφάλαιο; Πως;
ΣΟΛΩΝ: Είσαι αγράμματος. Όλα θέλουν οργάνωση. Πρώτα θα βρούμε το τι και μετά, στην επόμενη σύσκεψη το πως… Τώρα μας λείπει το τι.

ΛΟΥΚΑΣ: Και καλά, ο δικαστής ήθελε να γίνει δικαστής και έγινε. Αλλά ο λούστρος;
ΣΟΛΩΝ: Τι ο λούστρος;
ΛΟΥΚΑΣ: Ο λούστρος, Σόλων, λούστρος ήθελε να γίνει; Τόσο κορόιδο ήταν; Γιατί δε διάλεξε να πάει, ας πούμε, στη λεγεώνα των ξένων και έγινε λούστρος;
ΣΟΛΩΝ: Αυτό σου λέω τόση ώρα. Το παν είναι θέμα οργάνωσης. Αν πάρουμε λάθος απόφαση τώρα…

ΛΟΥΚΑΣ: Ξέρεις τι θα ήταν ωραία; Να ήμασταν φίδια.
ΣΟΛΩΝ: Φίδια; Τι φίδια;
ΛΟΥΚΑΣ: Φίδια. Κανονικά φίδια. Εκατό τοις εκατό φίδια… Οκτώ μήνες ξάπλα. Να τρελαθούμε στον ύπνο.
ΣΟΛΩΝ: Εννοείς τη χειμερία νάρκη;
ΛΟΥΚΑΣ: Ναι, ναι, χειμερία… Οκτώ μήνες ξάπλα, χειμερία, και τους άλλους τέσσερις, τους καλοκαιρινούς θα παραθερίζουμε στα πάρκα… Ούτε νοίκι ούτε ρούχα ούτε…
ΣΟΛΩΝ: Καφέ.
ΛΟΥΚΑΣ: Καφέ;
ΣΟΛΩΝ: Οκτώ μήνες χωρίς καφέ; Αδύνατον.
ΛΟΥΚΑΣ: Αλήθεια, αδύνατον… Είδες; Στο είπα: Δεν μπορούμε να γίνουμε ό,τι θέλουμε.

Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 2017

Netflix: Η πλατφόρμα που άλλαξε τις τηλεοπτικές μας συνήθειες

Ο Κέβιν Σπέισι και η Ρόμπιν Ράιτ πρωταγωνιστούν στο «House of Cards»,
τη σειρά που έβαλε το Netflix στον χάρτη των μεγάλων τηλεοπτικών παραγωγών

Με πάνω από 100 εκατ. συνδρομητές σε όλον τον κόσμο φαίνεται να δείχνει τον δρόμο για το μέλλον σειρών και ταινιών, την ώρα που η τηλεόραση όπως την ξέραμε αργοσβήνει

Με συνδρομητές που ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια σε ολόκληρο τον κόσμο το Netflix αποτελεί ίσως το πιο επιτυχημένο παράδειγμα πλατφόρμας που δίνει απάντηση στις ανάγκες των σύγχρονων τηλεθεατών, όπως αυτές έχουν διαμορφωθεί μέσα από τις νέες τεχνολογικές εξελίξεις.
Στο Netflix, που είναι διαθέσιμο και στη χώρα μας, μπορεί κανείς να παρακολουθήσει τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες στον υπολογιστή του, στο tablet ή στο smartphone ή ακόμα και στην τηλεόραση, αφού τη συνδέσει με το Internet, όποτε εκείνος το επιλέξει.

Αλλο μοντέλο τηλεόρασης
Η τηλεόραση, όπως τουλάχιστον την είχαμε συνηθίσει ως πριν από λίγο καιρό, «αργοπεθαίνει», καθώς οι δυνατότητες που προσφέρουν οι νέες τεχνολογίες την έχουν ουσιαστικά καταστήσει μια συνήθεια του παρελθόντος.
Και μόνο η σκέψη ότι θα περιμένει κανείς να δει την αγαπημένη του εκπομπή μια συγκεκριμένη ώρα, σε ένα συγκεκριμένο κανάλι, ενώ θα υφίσταται κάθε τόσο το «μαρτύριο» των διαφημιστικών διαλειμμάτων, για τους περισσότερους πλέον καταναλωτές τηλεοπτικού προϊόντος είναι απλώς αδιανόητη.

Το συγκεκριμένο μοντέλο τηλεόρασης ανήκει οριστικά και αμετάκλητα στο παρελθόν, τουλάχιστον για τις ηλικίες τις οποίες οι διαφημιζόμενοι στην τηλεόραση αποκαλούν «δυναμικό κοινό», δηλαδή μεταξύ 23 και 45 ετών.
Το Netflix αλλά και οι άλλες παρόμοιες πλατφόρμες, όπως η Hulu και η Amazon, έχουν παίξει καίριο ρόλο σε αυτό.
Το Netflix κλείνει εφέτος τα 20 χρόνια λειτουργίας του και μέσα στο διάστημα αυτό έχει γίνει ένας από τους πλέον σοβαρούς ανταγωνιστές των παραδοσιακών τηλεοπτικών καναλιών. Ιδρύθηκε το 1997 από τον Ριντ Χάστινγκς και τον Μαρκ Ράντολφ και στην αρχή έδινε τη δυνατότητα στους συνδρομητές του να νοικιάζουν βίντεο μέσω του ταχυδρομείου.

Ωστόσο, όπως συνέβη με τη μουσική βιομηχανία, τις εφημερίδες και τα βιβλία, το Διαδίκτυο έφερε βαθιές αλλαγές στις καταναλωτικές μας συνήθειες και οι ενοικιάσεις βίντεο αποτελούν και αυτές μία από τις συνήθειες που έχουν πλέον γίνει παρελθόν.
Ο Χάστινγκς είχε τη διορατικότητα να προβλέψει τις εξελίξεις αυτές και το 2007 άρχισε να προωθεί την ιδέα του streaming μέσω του Internet κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών σειρών. Ξεκίνησε έναν μεγάλο αγώνα προκειμένου να πείσει τα κινηματογραφικά στούντιο και τα μεγάλα τηλεοπτικά δίκτυα να του παραχωρήσουν τα δικαιώματα των παραγωγών τους.
Η πρώτη μεγάλη επιτυχία ήταν η συμφωνία που υπέγραψε το 2008 με το καλωδιακό δίκτυο Starz να προβάλλει τις ταινίες για τις οποίες είχε αποκτήσει τα δικαιώματα τηλεοπτικής προβολής. Ως το 2009 οι συνδρομητές του είχαν φτάσει τα 12 εκατομμύρια στις ΗΠΑ.

Πρωτογενείς παραγωγές
Δύο χρόνια αργότερα το Netflix ανακοίνωσε ότι μπαίνει στο παιχνίδι της παραγωγής των δικών του ταινιών και σίριαλ.
Η πρώτη του παραγωγή ήταν το πολιτικό θρίλερ «House of Cards», για την οποία η εταιρεία επένδυσε 100 εκατ. δολάρια για τους δύο πρώτους κύκλους.
Το «House of Cards» που μεταδόθηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2013 έγινε μια από τις πλέον επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές όλων των εποχών.
Η απόφαση να είναι διαθέσιμα όλα τα επεισόδια του κύκλου την ίδια ημέρα έφερε επανάσταση στις τηλεοπτικές μας συνήθειες κάνοντας μόδα το binge watching, δηλαδή να βλέπει κανείς 13 επεισόδια μιας σειράς μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο.
Η επόμενη μεγάλη επιτυχία της πλατφόρμας ήταν η σειρά «Orange is the new black».

Πριν από λίγο καιρό το Netflix ανακοίνωσε ότι πρόκειται να επενδύσει 8 δισ. δολάρια για την παραγωγή πρωτογενούς προγράμματος το 2018.
Η εταιρεία ανακοίνωσε επίσης ότι τον επόμενο χρόνο θα κυκλοφορήσει 80 νέες ταινίες ξεπερνώντας την παραγωγή των τριών μεγαλύτερων στούντιο του Χόλιγουντ μαζί.
Να σημειωθεί ότι το τελευταίο διάστημα η πλατφόρμα κατέγραψε 5 εκατομμύρια νέους συνδρομητές, γεγονός που είχε σαν αποτέλεσμα να εκτοξευθεί στα ύψη η τιμή των μετοχών της.

Το Netflix στην Ελλάδα
Η πρώτη χώρα εκτός από τις ΗΠΑ στην οποία έγινε διαθέσιμο το Netflix ήταν ο Καναδάς.
Σήμερα η πλατφόρμα είναι διαθέσιμη σε 190 χώρες και μπορεί κανείς να παρακολουθήσει το πρόγραμμά της από την Αγία Πετρούπολη ως την Αθήνα και το Ρίο ντε Τζανέιρο.
Στη χώρα μας η πλατφόρμα άρχισε να είναι διαθέσιμη από τον Ιανουάριο του 2016 και έκτοτε έχουν γίνει τεράστια άλματα στην προβολή ταινιών και σειρών με ελληνικούς υπότιτλους.
Οι Έλληνες τηλεθεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν ένα από τα τρία πακέτα που προσφέρει η εταιρεία και τα οποία κυμαίνονται από 7,99 ως 11,99 ευρώ, ανάλογα με το επίπεδο ευκρίνειας και τον αριθμό των συσκευών στις οποίες μπορεί να παρακολουθήσει τα προγράμματα της αρεσκείας του.

Ο ελληνοαμερικανός διευθυντής
Ο ελληνικής καταγωγής Τεντ Σαράντος, διευθυντής προγράμματος του Netflix, είναι αυτή τη στιγμή ένας από τους πλέον ισχυρούς ανθρώπους στο Χόλιγουντ.
Χειριζόμενος ένα μπάτζετ δισεκατομμυρίων δολαρίων μπορεί να δώσει το πράσινο φως για την παραγωγή ταινιών και σίριαλ και οι επιλογές του έχουν κάνει την πλατφόρμα έναν από τους μεγαλύτερους παραγωγούς κινηματογραφικού και τηλεοπτικού προϊόντος σε ολόκληρο τον κόσμο. Ταυτόχρονα οι παραγωγές του έχουν βραβευθεί επανειλημμένα σε διοργανώσεις όπως οι Χρυσές Σφαίρες και τα ΕΜΜΥ.  

Η μάχη της τηλεθέασης
Πόσοι θεατές παρακολουθούν τα προγράμματα του Netflix;
Είναι μια ερώτηση που «καίει» τους ανταγωνιστές της πλατφόρμας, καθώς δεν δίνει στη δημοσιότητα στοιχεία τηλεθέασης.
Για τον λόγο αυτόν η εταιρεία μετρήσεων τηλεθέασης Nielsen ανακοίνωσε πριν από λίγο καιρό ότι αρχίζει να συμπεριλαμβάνει και τα προγράμματά του στις μετρήσεις.
Ωστόσο, σύμφωνα με τη Nielsen, δεν θα δημοσιοποιεί τις μετρήσεις αυτές, αλλά θα τις κάνει γνωστές σε άλλες εταιρείες, όπως για παράδειγμα η Disney και η Warner Bros.
Τα σχέδια της Nielsen προκάλεσαν αντιδράσεις από την πλευρά του Netflix, το οποίο κρατάει τα σχετικά δεδομένα  επτασφράγιστο μυστικό και εκπρόσωποι της πλατφόρμας έσπευσαν να εκφράσουν αμφιβολίες για την εγκυρότητα των μετρήσεων.
Οι καλύτερες τηλεοπτικές παραγωγές του Netflix 
«House of Cards»:
Με πρωταγωνιστές τον Κέβιν Σπέισι και τη Ρόμπιν Ράιτ, είναι ένα σκοτεινό θρίλερ με φόντο τις πολιτικές ίντριγκες στην Ουάσιγκτον και στον Λευκό Οίκο.
Είναι η σειρά που έβαλε το Netflix στον χάρτη των μεγάλων τηλεοπτικών παραγωγών.
Εχουν μεταδοθεί πέντε κύκλοι και έχει ανακοινωθεί ότι έχει εγκριθεί ακόμα ένας κύκλος.

«Orange is the new black»:
Είναι η δεύτερη μεγάλη επιτυχία της πλατφόρμας και διαδραματίζεται μέσα σε μια γυναικεία φυλακή. Μέχρι στιγμής έχουν μεταδοθεί πέντε κύκλοι και έχουν εγκριθεί άλλοι δύο.

«Black Mirror»:
Είναι μια σειρά από αυτοτελή επεισόδια και αφηγείται ιστορίες από το παρόν ή το σκοτεινό μέλλον. Οι δύο πρώτοι κύκλοι ήταν βρετανικής παραγωγής και τον Σεπτέμβριο του 2015 το Netflix ανέλαβε την παραγωγή δύο ακόμα κύκλων.
Η σειρά έχει πάρει διθυραμβικές κριτικές και ο τέταρτος κύκλος αναμένεται να μεταδοθεί σε λίγο καιρό.

«Stranger Things»:
Χρησιμοποιώντας στοιχεία από ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '80 η σειρά αφηγείται τις περιπέτειες μιας παρέας πιτσιρικιών που έρχονται αντιμέτωπα με υπερφυσικές καταστάσεις.
Ο πρώτος κύκλος μεταδόθηκε τον Ιούλιο του 2016 και ετοιμάζεται ήδη ο δεύτερος.

«The Crown»:
Η πρώτη σεζόν της σειράς καλύπτει την περίοδο από τον γάμο της βασίλισσας Ελισάβετ με τον Φίλιππο, δούκα του Εδιμβούργου, το 1947, ως τη διάλυση του αρραβώνα της αδελφής της πριγκίπισσας Μαργαρίτας με τον Πίτερ Τάουνσεντ το 1955.
Θα ολοκληρωθεί σε έξι σεζόν και 60 επεισόδια που θα καλύπτουν τη ζωή της Ελισάβετ ως σήμερα.

«Making a murderer»:
Μια από τις καλύτερες σειρές ντοκιμαντέρ των τελευταίων ετών.
Αποτελείται από 10 επεισόδια και περιγράφει τις περιπέτειες του Στίβεν Εϊβερι που έμεινε 18 χρόνια στη φυλακή καταδικασμένος για ένα έγκλημα που δεν έκανε ποτέ.
tovima.gr

Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017

Οι ταινίες της εβδομάδας: Το Ρωσικό αριστούργημα «Χωρίς αγάπη» του Αντρέι Ζβιάνγκιντζεφ.

Ζουμπουλάκης Γιάννης 

Υπάρχουν σκηνοθέτες που απλώς ξέρεις ότι δύσκολα θα κάνουν μέτρια ταινία.

Ελάχιστοι όμως κατορθώνουν να κάνουν πολύ καλές ταινίες τη μία μετά την άλλη.Σε αυτή την κατηγορία ανήκει ο Ρώσος Αντρέι Ζβιάνγκιντζεφ.

Ο σκηνοθέτης της αποστομωτικής «Επιστροφής» (2002), του έξυπνου «Banishment» και του θαυμάσιου «Λεβιάθαν» πετυχαίνει για ακόμη μία φορά διάνα με το «Χωρίς αγάπη» («Nelyubov» / «Loveless», Ρωσία, 2017).
Μια ταινία που ουσιαστικότερα ίσως από κάθε άλλη των τελευταίων χρόνων μιλάει για την παρακμή των οικογενειακών αξιών στις μέρες μας.

Αξονας του σεναρίου της ταινίας ένας 12χρονος (Ματνέι Νόβοκοφ) που ζει - στην κυριολεξία - μόνος.
Οι γονείς του έχουν χωρίσει και τόσο η μητέρα όσο και ο πατέρας (Μαριάνα Σπίβακ, Αλεξέι Ροζίν) δεν ενδιαφέρονται καθόλου για αυτόν.
Απλούστατα δεν τον θέλουν.
Η ζωή του μικρού είναι στο σπίτι της ευκατάστατης μητέρας του αλλά είναι και άδεια.
Το παιδί δεν μιλάει σε κανέναν, δεν έχει φίλους, είναι απολύτως κλεισμένο στον εαυτό του.
Και μια μέρα εξαφανίζεται.

Η εξαφάνιση του παιδιού και οι προσπάθειες μιας εθελοντικής ομάδας να το εντοπίσει βοηθούν τον σκηνοθέτη να κτίσει μια ταινία εξαιρετικά έντονων συναισθημάτων πάνω στη διάλυση της οικογένειας και την πλήρη ανικανότητα ανθρώπων να κρατήσουν όπως οφείλουν τον σημαντικότερο ρόλο της ζωής τους: τον ρόλο των γονέων.
Οι δύο γονείς είναι ακατάλληλοι σε αυτόν τον ρόλο διότι έκαναν το λάθος να αποκτήσουν «κάτι» που δεν ήθελαν.
Και αυτό το «κάτι» είναι μια ανθρώπινη ζωή.

Ο Αντρέι Ζβιάνγκιντζεφ στήνει τρομερές σκηνές, κάτι που υποψιάζεσαι ότι θα κάνει βλέποντας την εισαγωγή της ταινίας, μια σειρά από κάδρα χιονισμένων τοπίων - νεκρής φύσης.
Πολύ απλά καθηλώνεσαι.
Η σκηνή π.χ. της κόρης με τη μητέρα της, τη γιαγιά του παιδιού, είναι τόσο ειλικρινής στη νοσηρότητά της που προκαλεί τρόμο.
Συγχρόνως το «Χωρίς αγάπη» ασκεί κριτική πάνω στο σαθρό κοινωνικοπολιτικό σύστημα της σημερινής Ρωσίας, τουλάχιστον σε ό,τι αφορά την αστυνομία, της οποίας η απουσία εδώ είναι... επιβλητική.
Είναι άλλωστε η αστυνομία που μετά την εξαφάνιση του παιδιού προτείνει στους γονείς την προσφυγή τους στους εθελοντές για να κάνουν τη δουλειά τους, «ειδάλλως δεν θα βρείτε ποτέ άκρη με τη γραφειοκρατία που έχετε μπροστά σας»!
Από το Φεστιβάλ των Καννών εφέτος τον Μάιο όπου η ταινία έκανε την πρεμιέρα της φωνάζαμε ότι είναι μια σπουδαία δημιουργία, άξια πολλών βραβείων.
Στις Κάννες αδικήθηκε αποσπώντας το βραβείο της Επιτροπής
Μακάρι να μην αγνοηθεί στα προσεχή Οσκαρ γιατί ένα Οσκαρ είναι το λιγότερο που της αξίζει! 
Βαθμολογία: 4 ½
πηγή:tovima.gr

Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017

Αυτό(ς) ο τρόμος...

σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, κάπου στην Αμερική, εφτά παιδιά ζουν τον τρόμο από μερικά ανεξήγητα που συμβαίνουν και συγχρόνως ψάχνουν για να βρουν τι κρύβεται πίσω από όλα αυτά.

Και το βρίσκουν. Αλλά μέχρι να το βρουν γίνεται της τρελής.
Αλλά εκτός από της τρελής γίνονται και μερικά πράγματα άλλα, που έχουνε μία ευαισθησία.
Και όλα αυτά, λέγονται όχι μόνο με γνώση πραγματική του τι είναι η ταινία τρόμου και πώς πρέπει να την παρουσιάζει κανείς, αλλά και με πάρα πολύ χιούμορ.
Τόσο πολύ χιούμορ που ενώ σε κάποιες σκηνές, αν είσαι λίγο ευαίσθητος μ’ αυτού του είδους τον τρόμο σου ’ρχεται να βάλεις μια στριγκλιά μέσα στο σινεμά, σ’ άλλες σκηνές σου ’ρχεται να βάλεις τα γέλια, και σκέφτεσαι, μήπως το ’χουν παρακάνει λίγο οι συντελεστές, και πρέπει να βάλουν ένα φρένο σε όλο αυτό, γιατί αντί για ταινία τρόμου, αρχίζει να μοιάζει με παρωδία ταινίας τρόμου….

Το… «αυτό» είναι το ριμέικ μιας ταινίας που γυρίστηκε πριν καμιά εικοσιπενταριά χρόνια και βασίζεται σε μια νουβέλα του απόλυτου βασιλιά του τρόμου στα βιβλία, του Στήβεν Κινγκ.
Ο Κινγκ βέβαια είναι ο χρυσοφόρος Μίδας του είδους, και αυτή η ταινία το… «αυτό», όπως μεταφράστηκε το «ιτ» στην Ελλάδα, σπάει τα ταμία διεθνώς.
Όχι τυχαία. Διαθέτει, όπως είπα και πιο πάνω και χιούμορ και ευαισθησία, και μία σωστή διείσδυση πάνω στην ψυχολογία αυτών των εφτά εφήβων – εδώ θυμίζει λίγο το «Stand by me» – ενώ συγχρόνως όλα τα κλισέ και οι κώδικες μιας ταινίας τρόμου υπάρχουν εδώ στο έπακρον.
Τόσο πολύ, επαναλαμβάνω, που απ’ τη μια θες να βάλεις τις φωνές από φόβο και από την άλλη αισθάνεσαι πως βλέπεις παρωδία.
Σίγουρα όμως το… «αυτό» αξίζει να το δει κανείς και όχι μόνο σαν ταινία τρόμου.
Αξίζει να το δει κανείς σαν ταινία…

Επίσης θα ήθελα κάποιος να μου εξηγήσει μια παλιά μου απορία, που ξαναγεννήθηκε μετά που είδα την ταινία.
Επειδή ο κακός του έργου είναι ένας κλόουν, και επειδή έχω μάθει ότι υπάρχει στην ψυχιατρική ολόκληρο θέμα με την κλοουνοφοβία, και ότι και πολλοί άνθρωποι παθαίνουν πανικό με τους κλόουν, θα ήθελα να ρωτήσω, γιατί συμβαίνει αυτό.
Γιατί δηλαδή να υπάρχουν άνθρωποι που φοβούνται τους κλόουν σε τέτοιο βαθμό, που να γίνονται και πρωταγωνιστές ταινιών;
- Αν ξέρει κανείς κάτι σχετικό το σημειώνει από κάτω με ένα σημειωματάκι του…
thepressproject.gr

Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017

Η ζωή είναι καλύτερη όταν δεν έχει νόημα

Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο ρόλος της φιλοσοφίας είναι η αναζήτηση του νοήματος της ζωής.
Αλλά ο Γάλλος φιλόσοφος και μυθιστοριογράφος Αλμπέρ Καμί πίστευε ότι η ζωή είναι από τη φύση της κενή νοήματος.
Αν και, αρχικά, αυτή η άποψη φαίνεται να είναι καταθλιπτική, ο Καμί πιστεύει ότι μόνο αν αποδεχτούμε αυτό το γεγονός έχουμε τη δυνατότητα να ζήσουμε, στον βαθμό του εφικτού, μια καλή ζωή.
Ο Καμί διατυπώνει αυτή την άποψη στο βιβλίο Ο μύθος του Σίσυφου.
Ο Σίσυφος ήταν ένας Έλληνας βασιλιάς ο οποίος είχε χάσει την εύνοια των θεών και είχε καταδικαστεί σε μια φρικτή μοίρα στον Κάτω Κόσμο.
Η αποστολή του ήταν να σπρώχνει έναν τεράστιο βράχο στην κορυφή ενός υψώματος, ο οποίος στη συνέχεια κατρακυλούσε πάλι στους πρόποδες.
Ο Σίσυφος έπρεπε τότε να κατέβει στους πρόποδες και να ξεκινήσει πάλι από την αρχή την προσπάθειά του, η οποία δεν είχε τέλος.

Ο Καμί γοητεύτηκε από αυτόν τον μύθο επειδή εξέφραζε κάτι από την κενότητα και το παράλογο της ζωής μας.
Ο Καμί βλέπει τη ζωή σαν μια ατέλειωτη προσπάθεια για την πραγματοποίηση έργων που είναι εντελώς ανούσια.

Αναγνωρίζει ότι πολλά από αυτά που κάνουμε σίγουρα φαίνονται να έχουν νόημα, αλλά αυτό που προτείνει είναι κάτι πιο αδιόρατο.
Από τη μία, είμαστε ενσυνείδητα όντα που δεν μπορούμε παρά να ζήσουμε τη ζωή μας θεωρώντας ότι έχει κάποιο νόημα.
Από την άλλη, αυτό το νόημα δεν ενυπάρχει στο σύμπαν, αλλά μόνο στον νου μας.
Το σύμπαν δεν έχει νόημα ούτε σκοπό’ απλώς υπάρχει.
Αλλά επειδή, σε αντίθεση με τα υπόλοιπα όντα, έχουμε συνείδηση, αναζητάμε νόημα και σκοπό παντού.

Η αναγνώριση του παραλόγου
Το παράλογο, κατά τον Καμί, είναι αυτό που νοιώθουμε όταν συνειδητοποιούμε ότι το νόημα που δίνουμε στη ζωή δεν υφίσταται πέρα από τη συνείδησή μας.
Είναι το αποτέλεσμα της αντίφασης μεταξύ της αίσθησης που έχουμε για το νόημα της ζωής μας και της γνώσης ότι το σύμπαν δεν έχει νόημα.

Ο Καμί εξετάζει τι σημαίνει να ζούμε με αυτή την αντίφαση.
Ισχυρίζεται ότι μόνο αν αποδεχτούμε ότι η ζωή είναι κενή νοήματος και παράλογη είμαστε σε θέση να ζήσουμε ικανοποιητικά.
Αποδεχόμενοι το παράλογο, η ζωή μας μετατρέπεται σε μια διαρκή εξέγερση εναντίον του ανούσιου σύμπαντος, και μπορούμε να ζήσουμε ελεύθεροι.

Αυτή την ιδέα ανέπτυξε περισσότερο ο φιλόσοφος Τόμας Νάγκελ, ο οποίος είπε ότι το παράλογο της ζωής βρίσκεται στη συνείδηση επειδή, όσο σοβαρά και αν πάρουμε τη ζωή, πάντοτε γνωρίζουμε ότι, από κάποια άποψη, αυτή η σοβαρότητα μπορεί να αμφισβητηθεί.

Ο Καμί γεννήθηκε στην Αλγερία το 1913.
Έναν χρόνο αργότερα, ο πατέρας του σκοτώθηκε στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, και έτσι τον Καμί ανέθρεψε η μητέρα του σε συνθήκες μεγάλης φτώχειας.
Σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Αλγεριού, όπου πέρασε την πρώτη κρίση φυματίωσης, μια ασθένεια από την οποία έκτοτε θα υπέφερε σε όλη του τη ζωή.
Σε ηλικία 25 ετών εγκαταστάθηκε στη Γαλλία, όπου άρχισε να ασχολείται με την πολιτική.
Το 1935 έγινε μέλος του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, αλλά το 1937 τον διέγραψαν. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου συμμετείχε στη Γαλλική Αντίσταση, εκδίδοντας μια παράνομη εφημερίδα, και έγραψε πολλά από τα γνωστότερα έργα του, μεταξύ των οποίων και το μυθιστόρημα Ο ξένος.
Έγραψε πολλά θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, και δοκίμια, και το 1957 βραβεύτηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας.
Ο Καμί σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα σε ηλικία 46 ετών, αποδεχόμενος την πρόσκληση ενός φίλου του να τον μεταφέρει οδικώς στο Παρίσι, παρότι είχε ήδη αγοράσει σιδηροδρομικό εισιτήριο.
Σημαντικά έργα
1942 Ο μύθος του Σίσυφου
1942 Ο ξένος
1947 Η πανούκλα
1951 Ο επαναστατημένος άνθρωπος
1956 Η πτώση

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017

H Μπριζίτ Μπαρντό ως fashion Icon

Η στυλιστική δύναμη της Γαλλίδας σταρ εμπνέει το λέυκωμα «Brigitte Bardot: My Life in Fashion» και δεν αφήνει σπιθαμή της εμφάνισής της ασχολίαστη: τα μαλλιά, τα ρούχα, το μακιγιάζ, όλα μέσα από μία φεμινιστική ματιά
Μπριζίτ Μπαρντό ήταν μια 15χρονη μπαλαρίνα στο Conservatoire de Paris, όταν έγινε εξώφυλλο στα γαλλικό Elle.
Λίγα χρόνια αργότερα, το 1956, έπαιξε τη σεξουαλικά απελευθερωμένη γυναίκα στην ταινία Και ο Θεός Έπλασε τη Γυναίκα του Ροζέ Βαντίμ και καθιερώθηκε ως το φλογερό είδωλο εκατομμυρίων ανδρών και γυναικών του πλανήτη.
Το 1959 ένα άρθρο του Esquire υποστήριζε ότι η Μπαρντό δεν ήταν απλώς μια «ατμομηχανή στην ιστορία των γυναικών» ήταν -όπως είχε πει και η Simone de Beauvoir- η πιο απελευθερωμένη γυναίκα στη μεταπολεμική Γαλλία.
Η παρουσία της στον χώρο της μόδας ήταν εξίσου εμβληματική.
Μούσα του Dior, του Balmain και του Pierre Cardin είχε μία μοναδική αίσθηση για την εμφάνιση και το προσωπικό της στυλ -ουσιαστικά εφηύρε το στυλ της- και ήταν αυτή που έκανε διάσημο το μπικίνι, πρωτολάνσαρε την φαρδιά κορδέλα στα μαλλιά, το Μπαρντό ντεκολτέ και τον ατημέλητο (σε στυλ κυψέλης) κότσο.
Ένα βιβλίο, το Brigitte Bardot: My Life in Fashion του Henry-Jean Servat που εκδόθηκε πριν λίγους μήνες από τον οίκο Flammarion αναδεικνύει μέσα από φωτογραφίες και συνεντεύξεις τις στυλιστικές επαναστάσεις της Γαλλίδας σταρ που αναμφισβήτητα διαμόρφωσε το πρόσωπο της μόδας όπως το ξέρουμε σήμερα.

Δευτέρα 27 Απριλίου 2015

Ο Αλ Πατσίνο αποκαλύπτει τα «μυστικά» της ζωής του

«Το χρήμα δεν ήταν ποτέ ο στόχος», υποστηρίζει ο Αλ Πατσίνο σε συνέντευξη που παραχώρησε στην εφημερίδα Γκάρντιαν με αφορμή το επίσημο δείπνο που θα παραθέσει στο Λιντς στις 16 Μαΐου, όπου 900 «τυχεροί» θα έχουν την ευκαιρία να τον ακούσουν να μιλάει για τη ζωή του, τις εμπειρίες του από την κινηματογραφική καριέρα του και να φωτογραφηθούν μαζί του.
Ο 74χρονος ηθοποιός υποστηρίζει ότι στόχος του δεν ήταν τα χρήματα και ότι όταν ήταν νέος –και άνεργος— αναγκάστηκε να κοιμηθεί στον δρόμο.
«Όμως δεν ήμουν ποτέ υλιστής.
Παρ’ όλα αυτά έγινα, ασφαλώς, επειδή ο τρόπος ζωής μου με έχει κάνει σπάταλο!» δηλώνει χαριτολογώντας.
Η διασημότητα είχε και την αρνητική πλευρά της, όμως ο Πατσίνο «έμαθε να ζει χωρίς ανωνυμία», όπως είπε στη συνέντευξή του στην Φρανσίν Κόεν, αποκαλύπτοντας ότι εδώ και πολλά χρόνια δεν έχει πάει για ψώνια σε παντοπωλείο, ούτε έχει χρησιμοποιήσει το μετρό.
Ο Πατσίνο αφηγήθηκε τη δύσκολη παιδική και εφηβική ηλικία του, την απουσία του πατέρα που εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο ίδιος ήταν μόλις 2 ετών και το πώς αυτό τον ώθησε να είναι υπεύθυνος γονιός για τα τρία παιδιά του.
«Τα παιδιά άλλαξαν την προοπτική μου.
Πριν αποκτήσω τα τρία που έχω (την 25χρονη Τζούλι και τα 14χρονα δίδυμα Αντόν και Ολίβια) έκανα ό,τι μου κατέβαινε (…) Η ηθοποιία ήταν τα πάντα. Σήμερα, χάρη σ’ αυτά, δεν είναι παρά μόνο ένα μικρό κομμάτι», είπε.
Ο χολιγουντιανός σταρ αποκάλυψε επίσης ότι η δυσκολότερη περίοδος της ζωής του ήταν όταν πέθαναν η μητέρα του και ο παππούς του, ο άνθρωπος που του δίδαξε τη χαρά της δουλειάς. Κατέρρευσε και, όπως λέει, «έχασε τη δεκαετία του ‘70» αλλά κατόπιν σταμάτησε το ποτό και επικεντρώθηκε στον κινηματογράφο.
Από μια παραξενιά της τύχης, οι παππούδες του Πατσίνο κατάγονταν από μια κωμόπολη της Σικελίας, το Κορλεόνε.
Ο ρόλος που τον καθόρισε, αυτός του Μάικλ Κορλεόνε στον Νονό, πλάι στον Μάρλον Μπράντο, «ήταν ο πιο δύσκολος που έχω παίξει ποτέ», υπογράμμισε, κυρίως επειδή δεν αντιμετώπιζε τον ήρωα σαν γκάνγκστερ αλλά σαν μια αινιγματική προσωπικότητα.
Παρόλα αυτά, το στούντιο δεν τον ήθελε και βρέθηκε στα πρόθυρα της απόλυσης.

Παρέμεινε στην ταινία μόνο επειδή τον εμπιστεύτηκε ο Φράνσις Φορντ Κόπολα.

Πέμπτη 26 Μαρτίου 2015

Τζίμης Πανούσης: «Λίγοι από τους φίλους θα χαρούν, αν κάνεις κάτι σπουδαίο. Ο φθόνος κυριαρχεί…»

Εγώ είμαι Τζίμης, έχω μέσα την αμερικανιά, τη σκανταλιά, τον διεθνισμό…Έτσι με βγάλανε οι ξαδερφούλες μου, όταν ήμουν 3 χρονών.

Τζίμης Πανούσης: «Λίγοι από τους φίλους θα χαρούν, αν κάνεις κάτι σπουδαίο. Ο φθόνος κυριαρχεί…»

Του Ευθύμη Κουτσούκη
Aν ο Jimi Hendrix και ο Jim Morrison ζούσαν και επισκέπτονταν την Ελλάδα θεωρώ ότι δε θα έχαναν την ευκαιρία να πιουν μια μπύρα με τον συνονόματό τους, τον δικό μας Τζιμάκο!
Έτσι, για να συνειδητοποιήσουν τι σημαίνει να είσαι ροκ, επαναστατικός και «αιρετικός» στη χώρα μας. Πιστεύω ότι τα πολλά λόγια από πλευράς μου για το φαινόμενο Τζίμης Πανούσης είναι μάλλον περιττά.
Οι περισσότεροι εξ’ υμών έχετε μια σαφή εικόνα για το ποιος εστί ο γενειοφόρος τραγουδιστής, συνθέτης, σατιρικός, ηθοποιός, συγγραφέας, ζωγράφος, ραδιοφωνικός παραγωγός…, με τον ιδιαίτερο, αθυρόστομο λόγο του και την καυστικότατη ματιά του πάνω στο κοινωνικό και πολιτιστικό γίγνεσθαι. Αγαπητός από πολλούς, «ενοχλητικός» για κάποιους άλλους είναι σίγουρα ένας ευφυέστατος άνθρωπος, που έχει να πει –ανοιχτή φυλακή τω στόματί του- πολλά ακόμη!
Αυτό που μπορώ προσωπικά, μεταξύ άλλων, να επιβεβαιώσω είναι ότι αποτελεί ένα ευγενικότατο και καλοπροαίρετο άτομο, με το οποίο χαίρεσαι να κουβεντιάζεις, καθώς μόνο κερδισμένος μπορείς να βγεις από την αυθεντική και μοναδική λεκτική του… λαίλαπα. Αφαιρώντας τα ερωτήματα που του τέθηκαν, σας παραδίδω, άνευ λογοκρισίας, τις σκέψεις του… Let it burn!

Απολαύστε τον:

-Δεν είμαι Δημήτρης.
Ξέρεις το όνομα και το επίθετο παίζει μεγάλη σημασία.
Κυρίως όμως το επίθετο, το οποίο προκύπτει συνήθως από παρατσούκλι.
Το Πανούσης σημαίνει «το παν είναι η ουσία» (γέλια) –θέλω να λέω εγώ-.
Απ’ ό,τι έχω διαβάσει και απ’ ό,τι μου έχουν πει, ο προπάππους μου ήταν γραμματικός του Κολοκοτρώνη.
Είμαι διαπλεκόμενος δηλαδή οικογενειακά.
Ο Κολοκοτρώνης ένας χασάπης απ’ την Ζάκυνθο ήταν, που ήρθε να κάνει πλιάτσικο.
Γενικά υπάρχει μια σοβινιστική ματιά στα δικά μας θέματα, που έχει και επίπτωση στον πολιτισμό μας.
Γι’ αυτό, ενώ είμαστε μικρή χώρα, παράγουμε διαμάντια πολιτιστικά κυρίως τραγούδια, ποίηση…
Δεν υπάρχει άλλη χώρα τόσο μικρή, που να έχει δύο Νόμπελ και βραβείο «Λένιν».
Με ρώτησες το Τζίμης από που προέρχεται.
Όταν το όνομά σου δεν κολλάει με την πραγματικότητα, η κοινωνία έχει από μέσα τις αντιστάσεις και σε βγάζει στα ίσα σου...
Εγώ είμαι Τζίμης, έχω μέσα την αμερικανιά, τη σκανταλιά, τον διεθνισμό…
Έτσι με βγάλανε οι ξαδερφούλες μου, όταν ήμουν 3 χρονών.
Να σου πω ότι ξεκίνησα ως αγοροφοβικός.
Με έστελνε η μάνα μου να πάρω ψωμί και γύρναγα με άδεια χέρια. Αυτό κατάφερα να το ισορροπήσω βγαίνοντας στην σκηνή, όπου εκεί μεταμορφώνομαι.
Γίνομαι άλλο άτομο.
Αυτό που με κρατάει είναι η αγάπη του κόσμου.
Όταν έχω προβλήματα, το φάρμακό μου είναι να βγω έξω –πράγμα που δεν κάνω συνήθως-.
Αυτό όμως που με ευχαριστεί είναι ότι θα συναντήσω απλό κόσμο.

-Είναι η κατάσταση τέτοια τώρα, που άμα δεν κάνεις επίθεση, θα σε πάρει η λάσπη και θα σε ρουφήξει.
Είναι κινούμενη άμμος και θα δυσκολέψουν τα πράγματα κι άλλο, γιατί πρώτη φορά έχουμε αριστερά και η πρώτη φορά όπως γνωρίζουμε όλοι πονάει…
Και πονάει πολύ.
Έχω την πεποίθηση ότι θα ματώσουμε άγρια μέσα στο καλοκαίρι. Χρειάζεται μια εγρήγορση από όλους μας και ό,τι έχει ο καθένας να το δώσει.
Έχουμε ένα πολύ μεγάλο ελάττωμα, όχι σαν λαός, αλλά ο τόπος. Δεν είναι η φυλή και το D.N.A, αυτές είναι φασιστικές προσεγγίσεις. Ο τόπος αυτός είναι μαγικός με τα θετικά και τα αρνητικά του.
Να πως αποδεικνύεται η δική μας συνέχεια με τους αρχαίους προγόνους:
Το ελάττωμα αυτό είναι ο φθόνος.
Λίγοι απ’ τους φίλους θα χαρούν, αν κάνεις κάτι σπουδαίο.
Ο φθόνος κυριαρχεί.
Ο Εφιάλτης, ο εξοστρακισμός, ο μισογυνισμός που συνεχίζεται μέχρι σήμερα, ο οποίος είναι κυρίαρχος του δικού μας πολιτισμού.
Έχω στο πρόγραμμα ένα κομμάτι για τον Χρυσόστομο, που αναφέρεται στη θέση της γυναίκας.
Η Ορθοδοξία έχει βαθύ μισογυνισμό.

-«Διεθνής καλλιτεχνικός μάνατζερ» (γέλια).
Έτσι θα χαρακτήριζα τον εαυτό μου.
Μια ταμπέλα που την έχω πάρει από την Πατησίων.
Δεν μ’ αρέσουν γενικά οι τίτλοι, αλλά από μικρός δεν μπορούσα να αυτολογοκριθώ.
Στην υπόθεση με τον Νταλάρα θα μπορούσα να βάλω μια υπογραφή και να πω ότι δεν εννοούσα αυτό…, αποφεύγοντας τα όποια προβλήματα.
Προτιμώ να πεθάνω, παρά να κάνω πίσω σ’ αυτό που έχω βάλει στο μυαλό μου.
Δίχως να το σχεδιάζω, «γεννάται» απ’ τα πράγματα.
Εγώ από πιτσιρικάς μάλωνα με τους γονείς μου, διότι δεν μπορούσα να καταλάβω ποιες είναι οι… βρώμικες λέξεις.
Είχαμε θέμα στην οικογένεια.
Έλεγα, γιατί να μην λέμε «μουνί» και να λέμε «χέρι»;
Θεωρούσα το «χέρι», το «μουνί»… το ίδιο πράγμα.
Το εφάρμοζα και στα τραγούδια μου, γιατί έτσι μου έβγαινε, δεν το έκανα επί τούτου.
Ενδεικτικά, ένα απ’ τα πρώτα τραγούδια που έγραψα για την πρώτη μου γυναίκα ήταν το «Κι εγώ σ’ αγαπώ, γαμώ το Χριστό μου».
Δεν μπορούσα να το πω με άλλο τρόπο.
Για την εποχή εκείνη αυτό είχε ως αποτέλεσμα αποβολές, κατηγορίες για περιύβριση θρησκεύματος και περιύβριση αρχής. Πολλά προβλήματα και με τα δικαστήρια.
Ειδικά δικαστήρια και νοσοκομεία είναι ό,τι χειρότερο μπορεί να συμβεί σε έναν άνθρωπο.

-«Ο Τζιμάκος και οι Μουσικές Ταξιαρχίες».
Από το σχήμα αυτό περάσαν 25 μουσικοί περίπου και επειδή έχουμε καλή σχέση μ’ όλα τα παιδιά, λέγαμε κάποια στιγμή να βρεθούμε και να ξανακάνουμε ένα reunion…
Μιας και δεν το κάναμε στα σχολεία, να το κάνουμε μουσικά. Προσωπικά στις παραστάσεις θέλω να φεύγω απ’ την πεπατημένη. Θέλω να κάνω πάντα κάτι διαφορετικό.
Ασχολούμαι με πολλά πράγματα, αλλά η σάτιρα μ’ αρέσει και εντός και εκτός τραγουδιού.
Την έχουμε κληρονομήσει απ’ τους παππούδες μας, είναι καθαρά του τόπου.
Μια ιδιαίτερη τέχνη που δεν υπάρχει πουθενά αλλού στον πλανήτη. Περιέχει μια ιδιαίτερη βωμολοχική διαδικασία.
Είναι δύσκολο να χειριστείς τον «βρώμικο» λόγο, γιατί ουσιαστικά δεν υπάρχει «βρώμικος» λόγος.
Γι’ αυτό κι εγώ, όταν κάποιος λέει π.χ. «αρχίδι» σοκάρομαι…
Το πιστεύεις;…
Πρέπει να το πεις με τέχνη αυτό το πράγμα.
Εγώ ανάμεσα στα τραγούδια, στις παραστάσεις, κάνω βασικά αυτοσχεδιασμό…
Παίζει ρόλο η αναπνοή, η παύση…
Αν το πω πριν ή μετά, το ίδιο αστείο δεν περνάει.
Κάτι εξίσου σημαντικό είναι ο κόσμος στην ολότητά του… το κοινό που λέμε.
Για μένα είναι ο Θεός.
Τελειώνει η παράσταση και λέω «τι ωραία παράσταση».
Ακολούθως, έρχονται στα καμαρίνια και είναι ο ένας χειρότερος απ’ τον άλλον.
Αναρωτιέμαι «αυτοί ήταν κάτω»;
Ένας-ένας είναι γελοία άτομα, όλοι μαζί όμως γίνονται ένα πράγμα διαφορετικό–μαγικό.

-Mεγάλη μου χαρά είναι η επαφή με τον κόσμο.
Θα σου πει πράγματα, τα οποία εσύ δεν τα έχεις σκεφτεί.
Τα πιο ουσιώδη τα ακούς απ’ τους απλούς ανθρώπους.
Αυτούς που λέμε αγράμματους.
Εδώ καθόμαστε συζητάμε αναρχικά, θεωρητικά… πάω στο περίπτερο να πάρω τσιγάρα και με δυο κουβέντες η περιπτερού στα έχει λύσει όλα.
Είναι η λαϊκή σοφία που λέμε.
Άλλοι πιστεύουν στον Θεό, εγώ πιστεύω στον Λαό και το λέω με πάσα ειλικρίνεια.
Ένα κομπλιμέντο που έχω απομονώσει προήλθε από μια κυρία σε παράσταση στην Θεσσαλονίκη.
Στις παραστάσεις κοιτάω κυρίως απευθείας το φως.
Όταν κατεβαίνω στο κοινό, θα δω έναν και θα παίξω μ’ αυτόν. Ειδικά εάν πω κάτι δύσκολο και δω ότι το «πιάνει».
Βλέπω έναν τύπο, 50άρη και την γυναίκα του δίπλα, η οποία ήταν μουτρωμένη σ’ όλη την παράσταση.
Την πείραζα, της έκανα αστεία, αλλά αυτή δεν «τσίμπαγε». Κατεβαίνουν στα καμαρίνια μετά και αφού μου λέει αυτός συγχαρητήρια, την ρωτάω αν της συμβαίνει κάτι…
Και μου λέει:
«Με εσάς έχω πρόβλημα, κύριε Πανούση, είστε τόσο ωραίο παιδί, γιατί φοράτε αυτά τα κουρέλια και μας ξεκαβλώνετε;» (γέλια).
Κι ένα άλλο.
Ανεβαίνοντας την Μεσογείων, σταματάω σε ένα περίπτερο να πάρω εφημερίδα και με κοιτάει ο περιπτεράς και μου λέει:
«Είσαι ο Πανούσης;», λεω «ναι».
Βγαίνει έξω, με κοιτάει, ξαναμπαίνει μέσα και μου λέει:
«Σιγά μην είσαι ο Πανούσης.
Ο Πανούσης είναι 2 μέτρα άντρας» (γέλια).
Όσον αφορά σε δυσμενείς κριτικές απ’ τον συστημικό κόλπο, είναι γεμάτες φθόνο, σε στυλ «ο Πανούσης είναι γιός εφοπλιστή, ο πατέρας του έχει λεφτά, γι’ αυτό μπορεί και τα λέει».
Λέει ο κόσμος, «άλλαξε ο τάδε».
Εγώ δεν πιστεύω με τίποτα ότι ο καθένας ήταν κάπως και έγινε κάπως αλλιώς.
Ούτε εγώ έχω αλλάξει.
Ούτε και ο κόσμος.
Απλά υπάρχει ένας «ρομαντισμός» (κακώς εννοούμενος), ότι παλαιότερα όλα ήταν καλύτερα.
Τα καλύτερα είναι τώρα.

-Να σου πω ότι γενικά, όταν δω μια καλή ταινία, ακούσω ένα ωραίο τραγούδι, διαβάσω ένα ενδιαφέρον βιβλίο, δω έναν πίνακα ζωγραφικής που πραγματικά μ’ αγγίζει, παίρνω τέτοια δύναμη και τέτοια χαρά, που μετά ό,τι φτιάχνω βασίζεται σε καλές στιγμές συναδέλφων.
Έρχομαι σπίτι και πλάθω ένα δικό μου σεναριάκι.
Μ’ αρέσει αυτός ο συναγωνισμός, γιατί μου δίνει ώθηση και χαρά ότι υπάρχουν κι άλλοι άνθρωποι, που σκέφτονται το ίδιο.
Συγκεκριμένα δεν διαβάζω και δεν ακούω πολύ, επειδή γράφω και δεν μου κάνει και καλό να ακούω.
Προτιμώ να κάτσω να παίξω μουσική, παρά να ακούσω.
Έχω κάνει κάποια μαθήματα μουσικής, αλλά κυρίως είμαι αυτοδίδακτος.
Δεν μ’ αρέσει καθόλου η παρτιτούρα.
Με τους συναδέλφους δουλεύουμε σαν γκρουπ, ενορχηστρωτικά. Είμαστε παρέα 35 χρόνια… σαν αδέρφια.
Το reunion που θα γίνει στο «Κύτταρο» στις 3-4 και 17-18 Απριλίου, όταν και κλείνουμε 30 χρόνια, θα το αφιερώσουμε στα παιδιά αυτά που πέθαναν, απ’ τις «Μουσικές Ταξιαρχίες».
Αν δεν το κάναμε τώρα, θα πεθαίναμε πολλοί (γέλιο).

-Η σάτιρα είναι ανελέητη, αμείλικτη, δεν έχει όρια και είναι το μόνο φάρμακο για τον ρατσισμό.
Αν δεν έχεις αυτοσαρκασμό να πεις «τι Έλληνας είμαι; Σιγά τον Έλληνα.
Τι έχω παραπάνω απ’ τον Αλβανό… κι αυτός τον κώλο πίσω έχει και ο ομοφυλόφιλος τον κώλο πίσω έχει, άσχετα που τον χρησιμοποιεί αλλιώς», δεν πετυχαίνεις κάτι.
Χτυπάει τον ρατσισμό, επειδή ακριβώς είναι ανελέητη.
Εγώ θα σατιρίσω πρώτα τον εαυτό μου.
Ο αυτοσαρκασμός είναι το νούμερο ένα.
Όπως έχουν τον όρκο του Ιπποκράτη οι γιατροί, έτσι κι εμείς έχουμε τον όρκο του Απόλλωνα, σύμφωνα με τον οποίο «δεν έχουμε όρια». Σατιρίζουμε την μάνα μας, τον πατέρα μας.
Σατιρίζουμε τον ανάπηρο, τον νέγρο, τον Εβραίο, τον ομοφυλόφιλο. Δεν ξεχωρίζουμε κανέναν.
Δεν θεωρούμε ότι οι ομοφυλόφιλοι χρήζουν προστασίας.
Είναι κανονικοί άνθρωποι, όπως όλοι.
Η σάτιρα δεν θα διακρίνει ούτε θα «γλείψει» και έχει ως μεγάλο της εχθρό τον πολιτικό ορθολογισμό.
Αυτός είναι ο κυρίαρχος στον πλανήτη και όχι η λιτότητα.

-Με έχουν σημαδέψει κάποια πράγματα που έχει τονίσει ο Κορνήλιος Καστοριάδης.
Έχει πει ότι πρέπει να έχουμε αυτογνωσία.
Οι Νεοέλληνες για 20 αιώνες ήμαστε δούλοι.
Δεν έχουμε ούτε μια μέρα ελευθερίας.
Δεν υπάρχει άλλος λαός στον κόσμο, που να δέχτηκε 400 χρόνια δουλείας από τους Τούρκους, άλλα 200 πριν από τους Ενετούς, άλλα 200 πρωτύτερα από τους Ρωμαίους.
Τώρα είμαστε κάτω από τον «ζυγό» των Γερμανών.
Έχουμε… συνέταιρο ένα μπαταξίδικο κράτος, έναν απατεώνα, που όλο σου παίρνει.

-Είμαι προβοκάτορας.
Μ’ αρέσει να προβοκάρω.
Από την άλλη δεν είναι αυτός ο σκοπός.
Όταν δημιουργώ ένα τραγούδι, είμαι ακροατής.
Κάτι σημαντικό που κατάλαβα μέσα από την δουλειά, ενώ πίστευα στην αρχή το αντίθετο:
Δεν είναι ο στίχος, είναι η μουσική.
Δεν είναι το σενάριο, αλλά η σκηνοθεσία.
Εκτός αν μιλάμε για ποίηση, η οποία εμπεριέχει ήδη μουσική.
Τα μεγάλα έργα πραγματοποιούνται από ομάδες.

-Δεν έχω συγκεκριμένα μουσικά γούστα, μ’ αρέσει ό,τι είναι αληθινό, η αληθινή ανθρώπινη έκφραση.
Πήγαμε σε ένα σκυλάδικο στα Γιάννενα, εν ονόματι «Σουλάρα». Μικρότερο απ’ το δωμάτιό μου, όπου είδα υπέρβαρες γυναίκες αποκλειστικά στο μπαρ, στο σέρβις και στο τραγούδι.
Ειδικά η κόρη της Σουλάρας είναι μια φωνή, που δεν έχω ξανακούσει…
Οπωσδήποτε θα την φέρω στην Αθήνα για συνεργασία.

-Αγαπημένες ρήσεις…
Όταν τις γράφω και τις σκέφτομαι, έχουν φύγει από μένα.
Πολλές φορές τις εντοπίζω και ως συνθήματα στους τοίχους.
Μ’ αρέσει η φράση «θέλει η Εβραία να χαρεί, αλλά η Μοσάντ δεν την αφήνει». Επιπλέον, μ’ αρέσει το λογοπαίγνιο να έχει αξία.
Μία άλλη είναι «ήρθαν τα… αύρια να διώξουν τα σήμερα». Λογοπαίγνιο, που προσεγγίζει επί της ουσίας τα πράγματα.

-Στα Εξάρχεια μένει ο γιος μου τώρα.
Έμενα κι εγώ παλιά.
Έχω κάνει τον «Δράκουλα των Εξαρχείων».
Δε θέλω την γκετοποίηση, την απεχθάνομαι και πάει να γίνει κάτι τέτοιο.
Σε λίγο θα έρχονται οι τουρίστες στα Εξάρχεια και θα τα βλέπουν σαν «αξιοθέατο».
Πρέπει να τελειώνουμε με την λωρίδα της «γάδας», που λέω εγώ. Είναι μεγάλη ντροπή να πηγαίνεις στο κέντρο της Αθήνας, να είναι περικυκλωμένη η περιοχή και να είναι ο μπάτσος με το όπλο σαν να είμαστε σε κατοχή.
Αυτό που επίσης λέω, «λαός “οπλισμένος” ποτέ νικημένος».
Εγώ γουστάρω ο λαός να είναι συνειδητοποιημένος και «οπλισμένος» με γνώση, τέχνη αλλά και με πολιτισμό.
Θα πρέπει να φύγουν από την περιοχή οι κλούβες και οι μπάτσοι. Αλλά όχι να αρχίσεις να καίς και να καταστρέφεις, γιατί αυτό θα γυρίσει μπούμερανγκ.
Πρέπει με άλλο τρόπο.
Θα σου πω τι κάναμε αντίστοιχα, όταν είχαμε πάει στην Αγγλία.
Μου έκανε εντύπωση πόσες κάμερες είχε…
Αυτό που κάναμε, λοιπόν, ήταν να μαζευτούμε μια ομάδα και να παίξουμε μπροστά στις κάμερες.
Έκανα έναν μονόλογο, έπαιζα κιθάρα και στο τέλος ζήτησα πνευματικά δικαιώματα από την δουλειά μου, η οποία ήταν καταγεγραμμένη.
Μπορούν να γίνουν τέτοιες φάσεις.
Πρέπει να μην είναι γκέτο.
Να είναι μια ωραία συνοικία με τα μαγαζιά της, που είναι πολύ ιδιαίτερα.
Είναι ανάγκη να φύγουν οι μπάτσοι και οι δήθεν αναρχοαυτόνομοι μπάτσοι.
Γιατί ο φασισμός δεν είναι ιδεολογία, είναι νοοτροπία.
Πώς γίνεται να είσαι αναρχικός αντιεξουσιαστής και να βαράς την γυναίκα σου;
Δεν δένουν αυτά τα δύο.
Έχω δει παιδιά, φανατικούς αναρχικούς, να έχουν καταντήσει οι χειρότεροι ματατζήδες.
Πρόσωπα που ήταν τα πιο σκληρά φρικιά στην εποχή μου.
Θέλει πολιτιστική αντεπίθεση.
Δε θέλει να κάψεις το αμάξι του μεροκαματιάρη.
Πήγαινε πυρπόλησε την Mercedes του καραγκιόζη του υπουργού, που είναι απέναντι.
Στοχευμένα πράγματα.

-Θα κάνω ένα πολυχώρο κάπου στο Μοναστηράκι.
Ένα κέντρο κουλτούρας και κατανάλωσης, όπου θα υπάρχει ραδιοφωνικός σταθμός, ο οποίος θα φαίνεται κι εξωτερικά, μέσα από τζάμια, να τον βλέπει όλος ο κόσμος.
Ένα εστιατόριο, και ένα κλαμπ.

Δουλεύουμε 20 ώρες την μέρα, αλλά αυτό το πράγμα σου δίνει ζωή. Την ενέργειά μου την οφείλω στην κόρη μου την Φωτεινή, αυτό το πλάσμα που είναι 5 χρονών τώρα.