Η επιστήμη πίσω από το Πρόβλημα των 3 Σωμάτων.

Στο βίντεο αυτό έγινε με αφορμή τη δημοφιλή σειρά "To πρόβλημα των τριών σωμάτων" και εξηγεί έννοιες όπως είναι η βαρυτική αλληλεπίδραση τριών σωμάτων, 

η κβαντική διεμπλοκή, 

η μάζα που θα έπρεπε να έχει ο Ήλιος για να μας σηκώσει από το έδαφος, το γειτονικό σύστημα του Άλφα του Κενταύρου και πολλά ακόμα! 

                         

https://www.youtube.com/watch?v=dfF28s73z94

In-Shadow - μια συγκλονιστική σύγχονη Οδύσσεια!

Μια πανέμορφη ταινία!!! 

Πέντε χρόνων και πιο ακριβής από ποτέ!

Πόσοι συμβολισμοί υπάρχουν σε αυτή!!!

Πόσοι συμβολισμοί που δείχνει απροκάλυπτα και εξηγούν την πραγματικότητά μας.
Το μυαλό, περιορισμένο από τα επιβαλλόμενα πρότυπα, αποκόπτεται από την Ψυχή, 

από τη Φύση, 

από την Αλήθεια. 

Κατακερματισμένος άνθρωπος, αναγκασμένος να κρύβει τον πόνο και τα βάσανά του πίσω από μια μάσκα, συνεχής αυτοκτονία με τεχνητή τροφή, αλκοόλ, ναρκωτικά. 

Καβγάδες και πόλεμοι, που καταστρέφουν έθνη και πολιτισμούς και τους μετατρέπουν σε μίζερους και άπληστους καταναλωτές. 

Χαρτόσπιτα επίπλαστης ευημερίας και ειρηνικού κόσμου!

Γονείς που αποτυγχάνουν να προστατεύσουν τα παιδιά τους και να τους δώσουν "γερές ρίζες και πλατιά φτερά". 

Ψέματα, 

φόβος και ψυχαγωγία που απομακρύνουν τους ανθρώπους από την αλήθεια, 

τους αποπροσανατολίζουν από την πραγματικότητα, την οποία και διαστρεβλώνουν. 

Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και οι πολιτικοί μαριονέτες. 

Ένα σύστημα που βασίζεται στην καταπίεση της πλειοψηφίας από τη μειοψηφία. 

Αυτό δεν είναι απλά ένα βίντεο, αυτή είναι η ζωή μας, 

ο συγγραφέας του βίντεο ανοίγει τα μάτια όλων όσων είναι έτοιμοι να τα ανοίξουν και να δουν αυτόν τον κόσμο με άλλα μάτια, 

να απελευθερωθούν από τα δεσμά αυτής της πυραμίδας και να ζήσουν ανεξάρτητα από οποιονδήποτε. Ανατριχίλα και δάκρυα στα μάτια για το πόσο πολύ ο σύγχρονος κόσμος μας παραβιάζεται από ένα μάτσο ανθρωποειδή που ηγούνται αυτής της πυραμίδας.

Οι μη-άνθρωποι αυτοί, είναι δύσκολο να δει κανείς σε αυτόν τον μικρό αριθμό των μαριονετών, που οργανώνουν εδώ και αιώνες αυτό το καπιταλιστικό ανελέητο φαγοπότι, κάτι ανθρώπινο, στην κορυφή αυτής της πυραμίδας της παγκοσμιοποιημένης ιμπεριαλιστικής παγκόσμιας τάξης επιβάλλουν τα συμφέροντά τους στην ανθρωπότητα.
Και τι κατάληξη!!! 

Οι οι δημιουργοί της ταινίας υποδεικνύουν τον τρόπο απελευθέρωσης από αυτόν τον ζυγό και είναι απλός. 

Ανοίξτε τα μάτια σας, 

καταλάβετε, 

πετάξτε τις μάσκες, 

επιστρέψτε στη δημιουργική σας ουσία και αρχίστε να ζείτε σύμφωνα με τη συνείδησή σας και σε αρμονία με το σύμπαν. 

Και τι συμβολισμός!

 Η επανένωση του αρσενικού και του θηλυκού με τα χέρια να δείχνουν προς τα πάνω. 

Υπέροχο τέλος!

Ο άνδρας και η γυναίκα στέκονται μαζί και γεννιέται ένα νέο πανέξυπνο ον.

Η φιλοδοξία για τις φωτεινές, 

ανθρώπινες, 

δίκαιες, 

αληθινές αξίες για το καλό όλης της ανθρωπότητας. 

Μόνο αυτός ο δρόμος οδηγεί στην αναγέννηση της ανθρωπότητας.
Ανοίξτε τα μάτια σας!

                   

Ταινίες επιστημονικής φαντασίας που στην κυριολεξία προέβλεψαν το μέλλον

Στο διάβα των χρόνων έχουν υπάρξει αρκετές κινηματογραφικές ταινίες που έχουν προβλέψει με ακρίβεια γεγονότα και εφευρέσεις του μέλλοντος
Η επιστημονική φαντασία είναι ένα είδος που συνήθως επικεντρώνεται στην προηγμένη τεχνολογία και σε φουτουριστικές έννοιες. 
Εδώ και σχεδόν 300 χρόνια οι δημιουργοί χρησιμοποιούν τη φαντασία τους για να περιγράψουν πώς μπορεί να μοιάζουν τα επόμενα χρόνια. 

Χαρακτηριστική σκηνή από την ταινία Ταξίδι στη Σελήνη

Le Voyage dans la Lune (1902) - Georges Méliès - (HQ) - Music by David Short - Billi Brass Quintet
Το Ταξίδι στη Σελήνη/1902 του Georges Melies είναι η πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας που δείχνει ένα διαστημόπλοιο να εκτοξεύεται στο φεγγάρι. 
Έκτοτε, υπήρξαν αρκετές άλλες ταινίες που προέβλεψαν με ακρίβεια γεγονότα και εφευρέσεις του μέλλοντος.
Ας δούμε ποιες ταινίες πέτυχαν στην πραγματικότητα τις προβλέψεις τους

Star Trek: The Original Series/1964
Η διαδρομή του  Star Trek ξεκινά στις 11 Μαρτίου 1964, οταν ο  Gene Roddenberry, παλιός θαυμαστής της επιστημονικής φαντασίας, συνέταξε ένα σύντομο κείμενο για μια τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας που ονόμασε Star Trek.
Η σειρά θα διαδραματιζόταν σε ένα μεγάλο διαστημόπλοιο με το όνομα S.S. Yorktown στον 23ο αιώνα με ένα πλήρωμα αφιερωμένο στην εξερεύνηση του Γαλαξία μας.

Space: the final frontier: Αυτά είναι τα ταξίδια του διαστημόπλοιου Enterprise . 
Η πενταετής αποστολή του είναι να εξερευνήσει περίεργους νέους κόσμους, 
να αναζητήσει νέα ζωή και νέους πολιτισμούς, να πάει με τόλμη εκεί που κανείς δεν έχει πάει πριν.

Ίσως το Star Trek έχει προβλέψει το μέλλον μας όσον αφορά την τεχνολογία, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία 
Η κινηματογραφική ταινία του 1979 έδειχνε τον κυβερνήτη  Kirk να χρησιμοποιεί φωνητικές εντολές για να αλληλεπιδρά με το σκάφος. 
Έλεγε "computer" με τον ίδιο τρόπο που χρησιμοποιούμε σήμερα το "Alexa" ή το "Siri".
Το 1999, ο συγγραφέας  David Gerrold που έγραψε το σενάριο για το αρχικό επεισόδιο Star Trek " The Trouble with Tribbles ",το πήγε ένα βήμα παραπέρα, γράφοντας μια στήλη που υπονοούσε ότι οι συσκευές smartphone θα έρχονταν σύντομα στη ζωή. 
Περιέγραψε τέλεια τα πάντα σχετικά με την εφεύρεση, μέχρι το μέγεθός της και τα πιθανά ζητήματα προστασίας της ιδιωτικής ζωής. 
Η Apple κυκλοφόρησε το πρώτο της smartphone τον Ιούνιο του 2007, το οποίο ταίριαζε με την πρόβλεψη του David. 
Το Star Trek είναι επίσης γνωστό για την πρόβλεψη πολλών άλλων προηγμένων σημερινών αντικειμένων, όπως τα tablets,
οι μεταφραστές ήχου,
οι χρεωστικές κάρτες. - είναι άραγε μόνο συμπτώσεις; 
Minority Report/2002
Η κινηματογραφική μεταφορά του απίστευτου μυθιστορήματος του Philip K. Dick από τον Steven Allan Spielberg‎ προέβλεψε πολλά γεγονότα για το μέλλον, με τον τρόπο που το έργο του Philip K. Dick συνέχισε να το κάνει πολύ καιρό μετά το θάνατό του. 
Το sci-fi action/thriller κυκλοφόρησε το 2002 και παρακολουθεί τον αστυνομικό της προ-εγκληματολογικής υπηρεσίας John Anderton/Tom Cruise στην Ουάσινγκτον του 2054, καθώς κυνηγάει εγκληματίες για φόνους που θα διαπράξουν στο μέλλον. 
Αλλά όταν ο ίδιος κατηγορείται για ένα έγκλημα που δεν έχει διαπράξει ακόμα, αναγκάζεται να το σκάσει.
Το Minority Report μας έδειξε πολλές τεχνολογικές εξελίξεις που έγιναν κοινός τόπος τα επόμενα χρόνια, όπως τα αυτοκινούμενα αυτοκίνητα και οι οθόνες αφής. 
Αλλά κυρίως, το Minority Report προέβλεψε με ακρίβεια τη στοχευμένη διαφήμιση. 
Όταν ο John Anderton περπατάει μέσα στο εμπορικό κέντρο, προσπαθώντας να κρυφτεί, πολυάριθμες ολογραφικές διαφημιστικές πινακίδες σαρώνουν τους αμφιβληστροειδείς του και λένε δυνατά το όνομά του για να του πουλήσουν διάφορα προϊόντα. 
Πρέπει να λάβει δραστικά μέτρα προκειμένου να κρυφτεί από τις διαφημίσεις. 
Μήπως έτσι δεν το κάνουμε όλοι στις μέρες μας;

2001: A Space Odyssey/1968
Το 2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος του Stanley Kubrick είναι μια πιο ακριβής εικόνα της Τεχνητής Νοημοσύνης, ακόμη και αν η χρονική στιγμή ήταν λίγο λάθος. 
Το 2001 θεωρείται σε μεγάλο βαθμό ως μία από τις κορυφαίες ταινίες του είδους της επιστημονικής φαντασίας.
Και το ρομπότ, ο HAL, είναι ένα από τα πιο διάσημα κακά ρομπότ στον κινηματογράφο.
Το σενάριο γράφτηκε από τον Kubrick και τον συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Arthur C. Clarke και ήταν εμπνευσμένο από το διήγημα του Clarke του 1951 " The Sentinel "
Παρακολουθούμε ένα ταξίδι αστροναυτών, επιστημόνων και του αισθανόμενου υπερυπολογιστή/ρομποτ HAL στον Δία για να ερευνήσει έναν εξωγήινο μονόλιθο.
Η ταινία εξερευνά θέματα όπως η ανθρώπινη εξέλιξη,
η τεχνολογία,
η τεχνητή νοημοσύνη και η πιθανότητα εξωγήινης ζωής . 
Η ταινία θεωρείται πλέον ευρέως ως μια από τις σπουδαιότερες και πιο σημαντικές ταινίες που έγιναν ποτέ . 
Το 1991, επιλέχθηκε από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των Ηνωμένων Πολιτειών για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου.
Το 2022, 2001: A Space Odyssey τοποθετήθηκε στην πρώτη δεκάδα της δημοσκόπησης των δεκαετιών κριτικών της Sight & Sound και ήταν στην κορυφή της δημοσκόπησης των σκηνοθετών τους.
Σε μια προϊστορική πεδιάδα, μια φυλή ανθρωποειδών απομακρύνεται από την υδατοπηγή της από μια αντίπαλη φυλή. 
Την επόμενη μέρα, ανακαλύπτουν ότι ένας εξωγήινος μονόλιθος έχει εμφανιστεί ανάμεσά τους. 
Τότε μαθαίνουν πώς να χρησιμοποιούν ένα οστό ως όπλο και, μετά το πρώτο τους κυνήγι, επιστρέφουν για να διώξουν τους αντιπάλους τους με αυτό.
Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, ο Dr. Heywood Floyd, πρόεδρος του Εθνικού Συμβουλίου Αστροναυτικής των Ηνωμένων Πολιτειών, ταξιδεύει στη βάση  Clavius, ένα αμερικανικό σεληνιακό φυλάκιο. 
Κατά τη διάρκεια μιας ενδιάμεσης στάσης στο Διαστημικό Σταθμό 5, συναντά Ρώσους επιστήμονες που ανησυχούν για το γεγονός ότι ο  Clavius φαίνεται να μην ανταποκρίνεται. 
Στον  Clavius, ο Dr. Heywood Floyd απευθύνεται σε μια συνάντηση του προσωπικού, στο οποίο τονίζει την ανάγκη για μυστικότητα σχετικά με τη νεότερη ανακάλυψή τους. 
Η αποστολή του είναι να διερευνήσει ένα πρόσφατα βρεθέν τεχνούργημα, έναν μονόλιθο που θάφτηκε τέσσερα εκατομμύρια χρόνια νωρίτερα κοντά στον σεληνιακό κρατήρα Tycho. 
Καθώς ο ίδιος και οι άλλοι εξετάζουν το αντικείμενο και τραβούν φωτογραφίες, αυτό εκπέμπει ένα υψηλής ισχύος ραδιοσήματα....
Στην ταινία, ο HAL λαμβάνει εντολή να κρατήσει μυστική μια ανακάλυψη, αλλά ήταν προγραμματισμένος να μην αποκρύψει καμία πληροφορία. 
Η αντίφαση αυτή κάνει το ρομπότ να γίνει παρανοϊκό και επιχειρεί να σκοτώσει το πλήρωμα. 
Με αυτόν τον τρόπο δεν θα χρειαζόταν να κρατήσει την πληροφορία αυτή κρυφή από κανέναν....

Soylent Green/1973

Η δυστοπική ταινία του 1973 Soylent Green τοποθετείται στο 2022 και απεικονίζει έναν κόσμο εξασθενημένο από τον υπερπληθυσμό, εγκαινιάζοντας την υπερκατανάλωση και την καταστροφική ανθρωπογενή υπερθέρμανση του πλανήτη. 

Οι τεράστιες ελλείψεις τροφίμων ανεβάζουν τις τιμές στα ύψη και οι μόνες λύσεις είναι οι κρατικές επιδοτήσεις σε οικογένειες εθελοντών ευθανασίας και τα τεχνητά υποκατάστατα γεύματος από την εταιρεία Soylent. 

Η κολασμένη ταινία κορυφώνεται με τη φρικτή ανακάλυψη του ήρωα ότι το προϊόν με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της εταιρείας, το Soylent Green, είναι φτιαγμένο από πτώματα ανθρώπων που έχουν υποστεί ευθανασία.

Μια συγκλονιστική ταινία αν αναλογιστούμε και τον χρόνο δημιουργίας της - ήταν το μακρινό 1973 με έναν συγκλονιστικό Edward G. Robinson
Νέα Υόρκη, έτος 2022 μ.Χ.
Μια εφιαλτική φουτουριστική μυθοπλασία για την ανεξέλεγκτη δύναμη των μεγάλων εταιρειών και έναν αθώο αστυνομικό που σκοντάφτει στην αλήθεια.
Το Soylent Green είναι μια ταινία του 1973 που εξερευνά τις συνέπειες της κλιματικής αλλαγής. - από τότε τα σχεδίαζαν!
Η ταινία εξερευνά θέματα της πληθυσμιακής αύξησης και των περιορισμένων πόρων, λόγω του έντονου φαινομένου του θερμοκηπίου, το οποίο έχει επιβάλει δραστικές αλλαγές στην κοινωνία. - από τότε τα σχεδίαζαν!
Ο πλούτος συγκεντρώνεται στα οχυρωμένα σπίτια των πλουσίων. 
Και οι φτωχοί ψάχνουν για νερό και τρέφονται με επεξεργασμένες γκοφρέτες που ονομάζονται Soylent red, yellow και green.
Η ταινία ισχυρίζεται ότι η κοινωνία αναγκάστηκε σε αυτή τη θέση λόγω της εξάντλησης των ωκεανών της Γης, της αύξησης της θερμοκρασίας και των ολοένα και πιο σπάνιων πόρων. - από τότε τα σχεδίαζαν!

Ο Soylent Green προφητεύει και μας δείχνει την εικόνα της τρέλας που καταναλώνει τον εαυτό της στον καπιταλιστικό τρόπο παραγωγής.
 Η Soylent σήμερα είναι μια αμερικανική εταιρεία που παράγει προϊόντα υποκατάστασης γευμάτων σε μορφή σκόνης, 
μπάρας και χυμών.
Η εταιρεία ιδρύθηκε το 2013 και έχει την έδρα της στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια.
Η Soylent επέλεξε το όνομά από τις μπριζόλες "soylent" φαγητό που έτρωγαν οι άνθρωποι στο περιβόητο μυθιστόρημα  Make Room! Make Room!, ένα δυστοπικό μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του 1966, το οποίο αποτέλεσε και τη βάση της ταινίας Soylent Green 
Δυο λόγια για τον συγγραφέα του Make Room! Make Room, Harry Harrison
Ο συγγραφέας του Make Room! Make Room, Harry Harrison ισχυρίστηκε, πως η ιδέα του  προήλθε από έναν Ινδό που γνώρισe μετά τον πόλεμο , το 1946. 
Μου είπε, αφηγείται ο Harrison, "πως ο υπερπληθυσμός είναι το μεγάλο πρόβλημα που έρχεται στον κόσμο" - κανείς δεν είχε ακούσει μέχρι τότε κάτι τέτοιο, και συνεχίζοντας ο Ινδός  μου είπε, πως αν θέλω να βγάλω πολλά χρήματα, μπορούσα να εισάγω  προφυλακτικά από καουτσούκ στην Ινδία".
 Δεν με πείραζε να βγάλω χρήματα, αλλά δεν ήθελα να γίνω ο βασιλιάς του προφυλακτικού της Ινδίας!
Έτσι ξεκίνησα να διαβάζω για τον υπερπληθυσμό και πήρα την ιδέα για το βιβλίο, καθώς μου "καρφώθηκε" στο μυαλό μου καθώς παρακολουθούσα την τάση του πληθυσμού να πηγαίνει με λάθος τρόπο.
Blade Runner/1982
Ο Harrison Ford πρωταγωνιστεί ως Rick Deckard στο Blade Runner. 
Η ταινία διαδραματίζεται στο έτος 2019 με προηγμένη τεχνολογία και ιπτάμενα αυτοκίνητα. 
Ο Rick Deckard βρίσκεται σε μια αποστολή να εξοντώσει ανθρώπινους κλώνους που αποτελούν απειλή για την κοινωνία. 
Το Blade Runner σκηνοθετήθηκε από τον Ridley Scott. 
Η ταινία είχε προϋπολογισμό 30 εκατομμύρια δολάρια που περιλάμβανε εντυπωσιακά οπτικά εφέ. 
Σε αυτό το Sci-Fi/Action του 1982, υπήρχαν φουτουριστικές διαφημιστικές πινακίδες στον ορίζοντα του Λος Άντζελες. 
Σήμερα, οι ψηφιακές διαφημίσεις εντοπίζονται σε όλη τη χώρα, καθιστώντας την μια εύστοχη πρόβλεψη
The Terminator/1984
Ο Εξολοθρευτής σκηνοθετήθηκε από τον Τζέιμς Κάμερον και κυκλοφόρησε το 1984. 
Δίνει μια ματιά σε έναν κόσμο ελεγχόμενων από τεχνικής νοημοσύνη.
Ένας σάιμποργκ εκτελεστής/Arnold Schwarzenegger, έχει σταλθεί από το μέλλον/2029, στο παρόν/1984, ώστε να σκοτώσει τη Sarah Connor, η οποία μελλοντικά θα γεννήσει τον αρχηγό της επανάστασης κατά των μηχανών.
Η ταινία περιλαμβάνει ρομπότ δολοφόνους, 
παγκόσμια επιτήρηση και προηγμένες απεικονίσεις του μέλλοντος. 
Επίσης εμπλέκει όρους όπως: "ταξίδι στο χρόνο",
"αιτιολογική σύνδεση" -causal loops και την τεχνητή νοημοσύνη.
Οι προφητείες της ταινίας έχουν γίνει πραγματικότητα, καθώς βλέπουμε στρατιωτικά μη επανδρωμένα αεροσκάφη/drones να χρησιμοποιούνται ευρέως σε όλο τον κόσμο. 
The Running Man/1987 
Ο Arnold Schwarzenegger δίνει μια εκπληκτική ερμηνεία στην ταινία του 1987, The Running Man. 
Εδώ αναγκάζεται να συμμετάσχει σε ένα παιχνίδι που "κανείς δεν επιβιώνει". 
Η ταινία είναι σκηνοθετημένη από τον Paul Michael Glaser και διαδραματίζεται το 2019.
Μέχρι το 2017, οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν γίνει ένα ολοκληρωτικό αστυνομικό κράτος μετά από μια παγκόσμια οικονομική κατάρρευση. 
Η κυβέρνηση ειρηνεύει τον πληθυσμό μέσω βίαιων τηλεοπτικών εκπομπών. 
Το πιο δημοφιλές του είναι το The Running Man, μια εκπομπή παιχνιδιών που μεταδίδεται , όπου οι εγκληματίες παλεύουν για τη ζωή τους ως "δρομείς", φεύγοντας από ένοπλους μισθοφόρους που ονομάζονται "καταδιώκτες", για να κερδίσουν χάρη από την κυβέρνηση και τροπικές διακοπές.
Το The Running Man θυμίζει το εφιαλτικό Squid Game/Παιχνίδι του Καλαμαριού, το οποίο έγινε μία από τις πιο δημοφιλής σειρές του Netflix όλων των εποχών το 2021.
 Η ταινία εστιάζει και προβλέπει την καθοδήγηση της κοινωνίας, ώστε να εθιστή στη βίαιη και ανταγωνιστική ψυχαγωγία. 
Το Running Man θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του '80.

The Matrix/1999
Το Matrix ήταν το όνειρο του cyberpunk που έγινε πραγματικότητα. 
Οι σχεδιαστές εικονικής πραγματικότητας ονειρεύονται να δημιουργήσουν έναν προσομοιωμένο κόσμο τόσο ακριβή όσο το Matrix. 
Και ακόμη και αν η ταινία δεν προέβλεψε σωστά την Τεχνητή Νοημοσύνη, σίγουρα προέβλεψε τον φόβο που όλοι έχουν γι' αυτήν. 
Όταν βγήκε το Matrix το 1999, το διαδίκτυο ήταν ακόμη νέο και ο Neo εξακολουθούσε να αντιγράφει αρχεία σε δισκέτες. 
Αλλά ο κόσμος στον οποίο ζει είναι μια απολύτως τέλεια προσομοίωση του πραγματικού κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των τρικ της αισθητηριακής αντίληψης και των "κανόνων όπως η βαρύτητα".
Επί του παρόντος, οι μηχανικοί της εικονικής πραγματικότητας εξακολουθούν να εργάζονται για το πώς να κατεβάσουν το περπάτημα, αλλά η αρχή είναι η ίδια. 
Θα μπορούσε επίσης να υποστηρίξει κανείς ότι το Neuralink του Elon Musk δεν απέχει πολύ από εκείνη τη μεγάλη μεταλλική ακίδα που πρέπει να καρφώσει ο Neo στη σπονδυλική του στήλη για να μπει στο Matrix. 
Ακόμα κι αν η Τεχνητή Νοημοσύνη δεν είναι μια λεγεώνα από ρομπότ με πλοκάμια που προσπαθούν να κατακτήσουν την ανθρωπότητα, το Matrix προέβλεψε αρκετά πράγματα σωστά.

Κείμενο και επιμέλεια κειμένου:ntina

movieguide.org

The Truth About Oppenheimer /Η αλήθεια για τον Oppenheimer

Λένε πως η νέα ταινία του Christopher Nolan "Oppenheimer" φαίνεται να εξανθρωπίζει τον J. Robert Oppenheimer ως μια εκλεκτική ιδιοφυΐα που στοιχειωνόταν από τις βαθιές συνέπειες του όπλου που δημιούργησε.

Ωστόσο, μια άλλη ιστορία κρύβεται κάτω από τον #Oppenheimer

Μια μυστική ιστορία. 

Αυτή που είδε τους επιστήμονες του Προγράμματος Μανχάταν να διεξάγουν μυστικά ιατρικά πειράματα σε ανυποψίαστους και αθώους Αμερικανούς πολίτες.

Η αληθινή ιστορία είναι ότι, ενώ οι Ηνωμένες Πολιτείες ηγούνταν της δίωξης των Ναζί εγκληματιών πολέμου, οι επιστήμονες του Προγράμματος Μανχάταν έκαναν κρυφά ενέσεις σε Αμερικανούς πολίτες με θανατηφόρες δόσεις πλουτωνίου χωρίς τη γνώση ή τη συγκατάθεση των υποκειμένων.

Αν το Πρόγραμμα Μανχάταν/Manhattan Project  είχε ως στόχο την προστασία της Αμερικής, γιατί οι επιστήμονές του να κάνουν ενέσεις σε Αμερικανούς πολίτες με ραδιενεργό υλικό;

Ο Christopher Nolan περιγράφει το "Oppenheimer" ως "μια ταινία τρόμου", δηλώνοντας ότι η ταινία θα αφήσει τον θεατή να σκεφτεί σκοτεινά και ανησυχητικά ερωτήματα. 

Παρακολουθήστε το video:

                     

επιμέλεια κειμένου: ntina

"Utopia". H κοινωνία που οι πολίτες αστυνομεύονται μεταξύ τους με τα κινητά τηλέφωνα - πόσο κοντά ή πόσο μακρυά είμαστε;

A man lives in a society where citizens police each other with their mob...

UTOPIA: H κινηματογραφική δυστοπία του καταξιωμένου σκηνοθέτη Κώστα Νίκα 

Το δυστοπικό φιλμ Utopia του βραβευμένου Αυστραλού, ελληνικής καταγωγής, σκηνοθέτη Κώστα Νίκα, γυρίστηκε το 2016 και κυκλοφόρησε το 2019.

Είναι ανάμεσα στις επίσημες επιλογές μιας από τις μεγαλύτερες πλατφόρμες προβολής ταινιών, της Omeleto.

Το Utopia κέρδισε δύο διεθνή βραβεία και συμμετείχε σε περισσότερα από δέκα κορυφαία φεστιβάλ ταινιών, ανάμεσα τους και το  παγκοσμίου φήμης UTOPIALES στη Γαλλία, ως μία από τις 35 καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας για το 2020.

Μισή χιλιετία μετά από την απόπειρα του Τόμας Μορ να περιγράψει την ιδανική κοινωνική συνθήκη, ο σκηνοθέτης Κώστας Νίκας συνοψίζει σε μια μικρού μήκους ταινία που, εικαστικά τουλάχιστον, διατρέχει την ιστορία του κινηματογράφου, την δυστοπία της εξουσίας της τεχνολογίας πάνω στον άνθρωπο. 

Η «Utopia» του καταξιωμένου ελληνοαυστραλού σκηνοθέτη είναι ένα είδος συμπυκνωμένου κοινωνικού σχολίου και παράλληλα μια αναφορά σε ένα όχι τόσο μακρινό μέλλον.

Σε ένα εύστοχο σχόλιο του ο Derek Horne περιγράφει την UTOPIA ως μια ταινία «εφυή και σατιρική που εξισορροπεί απόλυτα το συναρπαστικό οπτικό ύφος με την επιβλητική φιλοσοφική και ανθρωπιστική αφήγηση.

Η πλοκή της ιστορία ήταν εντελώς απρόβλεπτη. 

Ποτέ δεν ξέρεις προς τα που θα κατευθύνει τον θεατή»

Στην UTOPIA ένας άντρας επιστρέφει στην χώρα του για να βρει μια κοινωνία όπου οι πολίτες αστυνομεύονται μεταξύ τους με τα κινητά τους τηλέφωνα και όπου υπάρχει περισσότερη ελευθερία μέσα στη φυλακή παρά έξω από αυτήν. 

Είναι απελπισμένος και ανίκανος να ξεφύγει από το πλέγμα της εμφανούς και αφανούς αστυνόμευσης που είναι ταυτόχρονα εξωτερική και εσωτερικευμένη, ώσπου η γενναία πράξη μιας γυναίκας του δίνει την ελευθερία του.

"Ήθελα να κάνω μια ταινία πάνω στο πνεύμα των καιρών (zeitgeist)", λέει ο Κώστας Νίκας και προσθέτει "ένα σχόλιο εμμονή του κινητού τηλεφώνου και στην τεχνολογική εισβολή που συχνά αποβαίνει εις βάρος της ιδιωτικής ζωής, της ελευθερίας, της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και του περιβάλλοντος".

Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι WilliamGabriel, Adam Hatzimanolis, Magdalena Stamos και Barbara Gouskos. 

Αν και ο Νίκας συνέλαβε την ιδέα του Utopia πριν από μια δεκαετία, τα βασικά θέματα με τα οποία καταπιάνεται η ταινία είναι σήμερα περισσότερο από ποτέ επίκαιρα και περιγράφουν καίρια το "πνεύμα της εποχής".

"Όλοι βιώσαμε την πανδημία, τώρα ήρθε η ώρα να δούμε πώς μπορεί να μοιάζει το μέλλον μας", ανέφερε ο παραγωγός Aaron Bush.

Σε αντίθεση με άλλες δυστοπικές ιστορίες στις οποίες οι κυβερνήσεις ταυτίζονται με τον "Μεγάλο Αδελφό" και ασκούν έλεγχο και εξουσία μέσω μιας κάθετης ιεραρχικής σχέσης με τους πολίτες της, ο Νίκας παρουσιάζει μια εκδοχή όπου η ιεραρχική σχέση έχει γίνει οριζόντια.

"Σήμερα, μέσω της τεχνολογίας κινητής τηλεφωνίας, εμείς οι ίδιοι γινόμαστε οι «Big Brother. 

Στο Utopia πηγαίνω ένα βήμα παραπέρα δείχνοντας ότι οι πολίτες έχουν κίνητρα να συμμορφωθούν με το κράτος, μέσω ενός συστήματος ανταμοιβών και τιμωριών. 

Πρόκειται για μια πολύ πιο επικίνδυνη κοινωνία, όπου εμείς οι ίδιοι γινόμαστε ο εχθρός μας. Μπορείς να πολεμήσεις έναν εξωτερικό εχθρό, αλλά πώς να πολεμήσεις τον ίδιο σου τον εαυτό;" αναφέρει ο Νίκας.

Οι κάτοικοι έχουν υποχρεωτικά εγκατεστημένες ηλεκτρικές συσκευές παρακολούθησης στα σπίτια τους, προκειμένου οι αρμόδιες αρχές να ελέγχουν τους παραβατικούς πολίτες και να επιβάλλουν τα ανάλογα πρόστιμα. 

Το μόνο ασφαλές μέρος στα σπίτια των ανθρώπων είναι το μπάνιο, καθώς είναι το μοναδικό μέρος όπου δεν υπάρχουν κάμερες....

Αλήθεια πόσο μακρυά είμαστε από μια τέτοια κοινωνία; 

Μήπως είμαστε ήδη στο κατώφλι της;

Η ταινία ...

kosmosnewspaper.com.au

και

kosmosnewspaper.com.au

Peaky Blinders: έρχεται το finale, το οποίο ο Cillian Murphy έχει χαρακτηρίσει εκπληκτικό

Η σειρά του BBC "Peaky Blinders" θα τελειώσει μετά την έκτη και τελευταία του σεζόν, αλλά ο δημιουργός και συγγραφέας Steven Knight υποσχέθηκε ότι η ιστορία θα "συνεχιστεί με άλλη μορφή".

Μετά από μια πληθώρα καθυστερήσεων στην παραγωγή που προκλήθηκαν από την πανδημία του COVID-19, το Peaky Blinders γυρίζει αυτή τη στιγμή την έκτη σεζόν του. 
Όπως ήταν αναμενόμενο, ο Cillian Murphy θα επιστρέψει ως Tommy για την τελευταία σειρά και θα συνοδεύεται από τους συναδέλφους, Paul Anderson ως Arthur Shelby, 
Finn Cole ως Michael Gray, 
Aimee-Ffion Edwards ως Esme Shelby και 
Sophie Rundle ως Ada Thorne.
Ο Cillian Murphy μας πληροφορεί πως η τελευταία σεζόν του Peaky Blinders θα είναι όχι απλά δυνατή αλλά φοβερά συγκινητική.
Ο πανέξυπνος, αλλά και σκληροτράχηλος Thomas Shelby, στην τελευταία σειρά υπόσχεται να μας χαρίσει μεγάλες στιγμές και συγκινήσεις.
Ο πληθωρικός χαρακτήρας του Thomas Shelby, ο γεμάτος αντιθέσεις, που προσπαθεί να διαχειριστεί με τον δικό του μοναδικό τρόπο τα ψυχολογικά του τραύματα που τον στοιχειώνουν, αλλά και τις τόσες επαγγελματικές του υποχρεώσεις και τα καθήκοντά του απέναντι  στην διαβόητη οικογένειά του, θα επιστρέψει για τι φινάλε της σειράς.
Η 6 σεζόν πιθανότατα θα προβληθεί στα τέλη του 2021 ή πιθανότατα ακόμη και στις αρχές του 2022, ανάλογα με το πόσο γρήγορα η παραγωγή μπορεί να ολοκληρώσει τα γυρίσματα εν μέσω της συνεχιζόμενης κρίσης του ιού στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί εάν ο ρόλος της Polly Gray, που είχε υποδυθεί η έξοχη Helen McCrory και που πέθανε τον Απρίλιο,  θα συνεχίσει να υπάρχει.
Ο Cillian Murphy δηλώνει συντετριμμένος από τον πρόσφατο χαμό της συμπρωταγωνίστριας του Helen McCrory.
Τον Απρίλιο, η Helen McCrory , η οποία έπαιζε την τρομερή θεία του Τόμι, την Πολί, πέθανε από καρκίνο στην ηλικία των 52 ετών. 
Όταν ρώτησαν τον  Cillian τι σήμαινε για αυτόν η έξοχη ηθοποιός αναστέναξε στοργικά και είπε:
"Ω άνθρωπος και ως ηθοποιός ήταν ο στενότερος συνάδελφός μου στο Peaky και μία από τους καλύτερους ηθοποιούς που έχω μέχρι τώρα συνεργαστεί.
Οποιοδήποτε υλικό, οποιαδήποτε σκηνή ... τα έκανε ξεχωριστά. 
Μπορούσε με δύναμη και ευπάθεια, να κάνει το ένα μετά το άλλο.
Ήταν τόσο δροσερή και διασκεδαστική, και είχε μεγάλη συμπόνια για όλους όσους γνώριζε. 
Ήμουν κατάπληκτος για το πώς έζησε τη ζωή της - τον τρόπο με τον οποίο τόσο όμορφα εξισορροπούσε  ανάμεσα στη δουλειά της και στην οικογένειά της.

variety.com

ntina

Netflix: Οι «μυστικοί» κωδικοί για να «ξεκλειδώσετε» ταινίες και σειρές -Πώς να ανακαλύψετε νέο περιεχόμενο

Το Netflix αποτελεί κομμάτι της ζωής αρκετών και ειδικά την περίοδο της καραντίνας έμελλε να γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητας.
Μπορεί να πιστεύετε ότι έχετε δει τα πάντα, ωστόσο κάτι τέτοιο δεν ισχύει. 

Και αυτό θα το ανακαλύψετε χρησιμοποιώντας τους «μυστικούς» κωδικούς του Netflix. 

Συνδυασμοί αριθμών θα σας ανοίξουν μια ολόκληρη βιβλιοθήκη επιλογών, που ανταποκρίνεται στα δικά σας γούστα. 

Για παράδειγμα, εάν λατρεύετε ταινίες και σειρές που βασίζονται σε μια εποχή, όπως το Downton Abbey, τότε πληκτρολογήστε στην αναζήτηση των κωδικό 12123 και θα σας αποκαλυφθούν επιλογές που σας ταιριάζουν «γάντι».
Οι «μυστικοί» κωδικοί του Netflix
Το μόνο που χρειάζεται είναι να πληκτρολογήσετε τον κωδικό που θέλετε, στο πεδίο της αναζήτησης του Netflix.
B-Horror: 8195
Ο όρος B-Movie προέρχεται από τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, μια περίοδο κατά την οποία οι κινηματογράφοι θα έδειχναν συνήθως μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού μαζί με ένα πολυαναμενόμενο blockbuster. 

Πολλές, όμως, ταινίες B-Horror έχουν γίνει κλασσικές λατρείες και δεν είναι λίγοι οι λάτρεις τους.
Δράματα με κοινωνική χροιά: 3947
Οι ταινίες που αγγίζουν μια κοινωνική διαμάχη ή αδικία έχουν βρει το δικό τους κοινό. 

Τους τηλεθεατές τους αφορούν κυρίως ταινίες που σχετίζονται με τα δικαιώματα της γυναίκας και την πάλη των τάξεων.
Εποχής: 12123
Οι σειρές και οι ταινίες εποχής έχουν αποκτήσει το δικό τους φανατικό κοινό. Μάλιστα, τα τελευταία χρόνια, σειρές και ταινίες εποχής έχουν γίνει μία από τις πιο δημοφιλείς κατηγορίες στο Netflix. Αναλογιστείτε τον χαμό που γίνεται με το The Crown!
Μαύρη Κωμωδία: 869
Το να βρείτε μια μαύρη κωμωδία δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά το Netflix έχει ολόκληρο κατάλογο για να ψάξετε.
Ασιατικές ταινίες δράσης: 77232
Εάν έχετε βαρεθεί να βλέπετε τα ίδια και τα ίδια και έχετε κουραστεί από τους σταρς του Χόλιγουντ, τι θα λέγατε για μια απόδραση στην Ασία; 

Νέοι ηθοποιοί, νέες τοποθεσίες, διαφορετικά ειδή εφέ υπόσχονται μια βραδιά με δράση.
«Χαζο-κωμωδίες»: 10256
Υπάρχουν στιγμές που απλά θέλετε να δείτε μια ταινία και να περάσει η ώρα ευχάριστα. 

Χωρίς να χρειάζεται να σκεφτείτε, να αναλύετε, τίποτα… 

Τότε, είναι η ώρα της «χαζο-κωμωδίας».
Ρομαντικές ταινίες… αλλιώς: 36103
Θα μπορούσε να είναι μια ιστορία αγάπης με ένα twist, μια προσαρμογή ενός παλιού κλασικού ή απλώς ένας παράξενος χαρακτήρας που μοιάζει να βρίσκεται εκτός τόπου και χρόνου σε μια ρομαντική ταινία.
Ρομαντικά και αγαπημένα: 502675
Από μοντέρνες ρομαντικές κωμωδίες μέχρι κλασσικά love story, σε αυτή την λίστα του Netflix μπορείτε να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει. 

Αφιερώστε μια βραδιά στον κόσμο της αγάπης και της χαράς.
Ταινίες με θέμα τον πόλεμο: 3373
Οι πολεμικές ταινίες αποτελούν ένα από τα πιο δημοφιλή είδη το σινεμά. 

Οπότε είναι αναμενόμενο να έχουν το δικό τους κοινό και στο Netflix.

Πηγή: iefimerida.gr

Οι καλύτερες ταινίες του 2020

Ο κινηματογράφος που έμεινε στην καρδιά μας σε μια δύσκολη χρονιά

1-. Κατηγορώ!/ J’ accuse, Ρόμαν Πολάνσκι – 2 Ιανουαρίου

Σε ένα μακρινό επίπεδο, το ζήτημα της περίφημης υπόθεσης Ντρέιφους που εδώ ο Πολάνσκι αναπλάθει με το δικό του αξεπέραστο στιλ, τον έχει ελκύσει σε προσωπική βάση, κρίνοντας από την ταλαιπωρία που ο ίδιος έχει υποστεί (και εξακολουθεί να υφίσταται) από τότε που κατηγορήθηκε για αποπλάνηση ανηλίκου στην δεκαετία του 1970 στην Αμερική. 

Ολοι τον έχουν «καταδικάσει» αλλά το φάσμα ολόκληρης της αλήθειας, κακά τα ψέματα, παραμένει κρυμμένο. 

Η αλήθεια είναι μια πολύ πιο σύνθετη και πολύ πιο επικίνδυνη έννοια απ’ όσο νομίζουμε (ή ενίοτε θέλουμε να νομίζουμε) μας λέει ο σκηνοθέτης.

2-. 1917, Σαμ Μέντες – 9 Ιανουαρίου

Η αποστολή που αναλαμβάνουν δύο Βρετανοί στρατιώτες (Ντιν Τσαρλς Τσάπμαν, Τζορτζ Μακέι) στην Γαλλία του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, πρέπει να είχε γίνει …χτες οπότε δεν υπάρχουν περιθώρια για κανενός είδους περιτολογία και φλυαρία. 

Πόσο μάλλον από την στιγμή που ο Μέντες αποφάσισε να γυρίσει το «1917» μονοπλάνο, που δεν είναι ακριβώς ένα μονοπλάνο αλλά μερικά – αν και ο διαχωρισμός γίνεται τόσο γλυκά και ανεπαίσθητα που δεν το καταλαβαίνεις καν. Κινηματογραφικό επίτευγμα με την κυριολεκτική έννοια του όρου, η ταινία δεν σε αφήνει ούτε δευτερόλεπτο σε ησυχία.

3-. Μια κρυφή ζωή/ A hidden life, Τέρενς Μάλικ – 13 Φεβρουαρίου

Ο κορυφαίος Αμερικανός σκηνοθέτης κινηματογράφησε τον Γολγοθά του Αυστριακού αγρότη Φραντς Γιάγκερστάτερ (ο Γερμανός ηθοποιός Αουγκούστ Ντιλ) ενός ανθρώπου αποφασισμένου να μην υποκύψει στις πιέσεις που θα τον ανάγκαζαν να απαρνηθεί τα πιστεύω και την ιδεολογία του. 

Σύζυγος και πατέρας, ο Γιάγκερστάτερ – πρόσωπο που όντως υπήρξε – αρνήθηκε να πολεμήσει για την Γερμανία όταν το ναζιστικό καθεστώς τον κάλεσε. 

Η ταινία είναι περισσότερο το ταξίδι μέσα στα βάθη της ψυχής αυτού του μυστηριώδους ανθρώπου που δεν εξήγησε ποτέ τους λόγους για τους οποίους πήρε την γενναία απόφασή του.

4-. Απόστρατος, Ζαχαρίας Μαυροειδής – 20 Φεβρουαρίου

Εχοντας συγκροτήσει μια στέρεη δραματουργικά ιστορία, ο Ζ. Μαυροειδής με άξονα την σχέση ανάμεσα στον εγγονό ενός αξιωματικού του Ελληνικού Στρατού (στην κατοχή και τον εμφύλιο), με έναν κομμουνιστή γείτονά του στην περιοχή του Παπάγου (Μιχάλης Σαράντης- Θανάσης Παπαγεωργίου) καλλιεργεί συγχρόνως τρυφερότητα, χιούμορ, κατανόηση και αναγνωρίσιμους, χυμώδεις χαρακτήρες. Επίσης ,μια ταινία η οποία τολμά να αντιμετωπίσει με φρέσκο βλέμμα, ακομπλεξάριστα και χωρίς ενοχές μια μελανή περίοδο της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας.»

5-. Το βαμμένο πουλί/ The painted bird, Βάτσλαβ Μαρχούλ – 5 Μαρτίου

Μέσα από την προσπάθεια ενός αγοριού να επιβιώσει στο βάρβαρο, απάνθρωπο περιβάλλον της εκπνοής του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου ο Βατσλάβ Μαρχούλ

τίμησε το ομότιτλο, απαγορευμένο στη Πολωνία της δεκαετίας του 1960 μυθιστόρημα του Γέρζι Κοζίνσκι. 

Χρησιμοποιώντας μια σλάβικη εσπεράντο γλώσσα που δεν ανήκει σε καμία χώρα, ο Β. Μαρχούλ στηρίχτηκε αποκλειστικά στην εικόνα και το αποτέλεσμα είναι ένας ασπρόμαυρος, μεγαλειώδης κινηματογράφος που πραγματικά αποστομώνει.

6-. Το κόλπο του αιώνα/ El Robo del Siglo, Αριέλ Γουϊνογκράδ – 9 Ιουλίου

«Μικρή» αλλά πάρα πολύ ευχάριστη ταινία, με θέμα την συγκρότιση μιας σπείρας Αργεντίνων που στοχεύουν σε αυτό που λέει ο τίτλος. 

Ταινία που σου δίνει την εντύπωση ότι οι συντελεστές της την γύρισαν, απλώς για το κέφι τους. 

Λειτουργεί σχεδόν θεραπευτικά, ειδικά για την δύσκολη εποχή μας. 

Απαιτήσεις ιδιαίτερες δεν υπάρχουν αλλά δεν λείπουν και οι εκπλήξεις που προσθέτουν στο όλο εγχείρημα μια πικάντικη γεύση.

7-. 6.5 Εκτός ελέγχου/ Metri Shesh Va Nim, Σαέντ Ρουσταγί – 20 Αυγούστου

Γυρισμένη με πάθος και πυγμή, η δεύτερη δημιουργία μεγάλου μήκους του Σαέντ Ρουσταγί ξεφεύγει από το στάδιο μιας απλής «αστυνομικής περιπέτειας» και όχι πάντα διακριτικά, αγγίζει ένα σωρό σοβαρά θέματα: από την αλόγιστη γραφειοκρατία που εκ των πραγμάτων δυσκολεύει το έργο της αστυνομίας της Τεχεράνης, μέχρι την κατάχρηση της αστυνομικής εξουσίας αλλά και την θανατική ποινή που εξακολουθεί να ισχύει σε αυτή την χώρα. 

Κάτι σαν μια «διασταύρωση» ταινιών του Ασγκάρ Φαραντί και του Μάικλ Μαν.

8.- Εμείς οι δύο/ Deux, Φίλιπο Μενεγκέτι – 13 Αυγούστου

Δυο γυναίκες περασμένης σχετικά ηλικίας (Μαρτέν Σεβαλιέ, Μπάρμπαρα Σούκοβα) προσπαθούν κάπου στη Γαλλία, να ζήσουν την ερωτική σχέση που έχουν συνάψει μεταξύ τους. 

Και ο Φ. Μενεγκέτι, νέος Ιταλός σκηνοθέτης με πολύ ταλέντο και βέβαιο κινηματογραφικό μέλλον, στήνει ευφυείς σκηνές που σου τσακίζουν την ψυχή με την ειλικρίνειά τους ή σε αφήνουν παγωμένο με την ακρίβειά τους.

9.- Ακαταμάχητος/ Irresistible, Τζον Στιούαρτ – 17 Σεπτεμβρίου

Η ιστορία ενός πολιτικού συμβούλου (Στιβ Καρέλ) ο οποίο για να αναπτερώσει το κοιμισμένο κόμμα των Δημοκρατικών πλησιάζει έναν πρώην στρατιωτικό, νυν αγρότη (Κρις Κούπερ) και προσπαθεί να τον πείσει να μπει στην μάχη των επόμενων εκλογών για την δημαρχία της πόλης του. 

Ο πρώην παρουσιαστής της τηλεόρασης Τζον Στιούαρτ έφτιαξε ακριβώς τον τύπο της αμερικανικής δραματικής κωμωδίας που μπορεί να κάνει την διαφορά: σκεπτόμενη, πολιτική, άμεση, επίκαιρη, έξυπνη και με μια εντελώς απρόβλεπτη σεναριακή τροπή προς το τέλος.

10.- H φωλιά/ The nest, Σον Ντέρκιν – 22 Οκτωβρίου

Κεντρικός ήρωας εδώ είναι ένας Βρετανός γιάπι (Τζουντ Λο) που άφησε την χώρα του για το κυνήγι του «αμερικανικού ονείρου» της «ριγκανικής» περιόδου και που φιλοδοξεί να επιστρέψει στο «θατσερικό» Ηνωμένο Βασίλειο και να ξαναδουλέψει. Το αποτέλεσμα είναι ένα κάπως «λοξό» οικογενειακό δράμα που σε κάνει να νιώθεις άβολα καθ’ όλη τη διάρκειά του, ίσως επειδή κατά βάθος γνωρίζεις ότι τα πράγματα πολύ δύσκολα, θα έχουν καλή εξέλιξη στην ζωή του παραπάνω ήρωα τον οποίο ο Λο, χειρίζεται ισορροπώντας με ευχαίρεια ανάμεσα στο διαβολικό και το αθώο.

~~~~~~~~~~~~~~~~

The Discovery

Η προβληματική σχέση μεταξύ ενός επιστήμονα και του απόμακρου γιου του. 

Το χαμηλών τόνων ρομάντζο μεταξύ δύο συναισθηματικά πληγωμένων ανθρώπων. 

Μια ανακάλυψη για την μετά θάνατον ζωή που αλλάζει όλα τα δεδομένα. 

Και ανάμεσά τους, μια ταινία που – ατυχώς – δεν ικανοποιεί τις προσδοκίες που αρχικά δίνει.

Ο Τσάρλι ΜακΝτάουελ ήδη από την προηγούμενη ταινία του είχε αποδείξει ότι όσο τον ενδιαφέρει το genre περιτύλιγμα, άλλο τόσο (ίσως και περισσότερο) τον ενδιαφέρουν οι ανθρώπινες δυναμικές που αναπτύσσονται εντός αυτών των ορίων. 

Το (επίσης διαθέσιμο στο ελληνικό Netflix) «The One I love», μια ταινία για ένα ζευγάρι που ανακαλύπτει δύο τέλειες εκδοχές των εαυτών τους με όλες τις πιθανές (ή και όχι) συνεπακόλουθες συνέπειες, ήταν ουσιαστικά ένα «rom com horror» που χρησιμοποιούσε τους κανόνες της επιστημονικής φαντασίας για να εξερευνήσει τις ισορροπίες εντός ενός ζευγαριού, να παίξει με τα όνειρα και τις προσδοκίες τους και να εξιστορήσει τελικά μια περίπτωση συζυγικής και προσωπικής κρίσης που ξεπερνά τα στερεοτυπικά και, μάλλον χιλιοειπωμένα, αφηγηματικά πλαίσια.

Αυτή τη φορά, ο ΜακΝτάουελ επιστρέφει με ένα «ρομάντζο επιστημονικής φαντασίας», χρησιμοποιώντας και πάλι τους (ακόμα πιο σκληροπυρηνικούς) κανόνες του genre για να εστιάσει στις ανθρώπινες σχέσεις, να μελετήσει τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ των ηρώων του υπό την σκιά συγκλονιστικών για το ανθρώπινο γένος αποκαλύψεων και να τους ωθήσει ουσιαστικά σε έναν νέο – κυριολεκτικά και συναισθηματικά – κόσμο, όπου τα πάντα αλλάζουν αλλά και ταυτόχρονα παραμένουν ίδια, προσπαθώντας να ισορροπήσει ανάμεσα στις μεγάλες ιδέες και τις μικρές καθημερινές στιγμές.

Είναι ένα μεγαλόπνοο πλάνο που δύσκολα κρύβει τις φιλοδοξίες του και που, εξαρχής, υπόσχεται κάτι διαφορετικό, εξίσου ρομαντικό και κυνικό, ταυτόχρονα απλοϊκό όσο και μεγαλειώδες, σε ίδιο βαθμό ανθρωποκεντρικό όσο και άκρως φαντασιακό. 

Μόνο που αυτό που υπόσχεται ο ΜακΝτάουελ δείχνει να καταρρέει σταδιακά από το βάρος των ίδιων των φιλοδοξιών του χωρίς να μπορεί να πετύχει την απόλυτη συνεκτικότητα μεταξύ των ιδεών του, όσο κι αν κατά τη διάρκεια της ταινίας υπάρχουν εκλάμψεις ενδιαφέροντος και μικρές αποδείξεις ότι το «The Discovery» θα μπορούσε να είναι όντως μια μεγάλη ταινία.

Το φιλμ ξεκινά με τον Δρα. Τόμας Χάρμπερ του Ρόμπερτ Ρέντφορντ να δίνει την πρώτη του μεγάλη συνέντευξη, έξι μήνες μετά την απόδειξή του ότι η ζωή μετά θάνατον όντως υπάρχει. 

Αυτή η ανακάλυψη έχει ήδη οδηγήσει στην αυτοκτονία ένα εκατομμύριο ανθρώπους, οι οποίοι πλέον βλέπουν αυτή την βεβαιότητα ως την μοναδική δίοδο διαφυγής τους από την τωρινή καθημερινότητά τους. 

Δύο χρόνια μετά, αυτός ο αριθμός έχει πλέον αγγίξει τα τέσσερα εκατομμύρια. Η ανακάλυψη του Δρος. Χάρμπερ έχει πλέον αναδείξει την αυτοκτονία στη νούμερο ένα λύση επίλυσης κάθε ανθρώπινου προβλήματος.

Σε αυτό το πλαίσιο, ένας νέος άνδρας (ο Γουίλ του Τζέισον Σίγκελ) συναντά στο φέρι για ένα ομιχλώδες νησί την Άιλα της Ρούνι Μάρα. 

Εκείνος δείχνει να είναι επιφυλακτικός απέναντι στη πραγματικότητα που αναδεικνύει αυτή η ανακάλυψη. 

Εκείνη δείχνει να είναι πιο ανοιχτή σε όλα όσα επιφυλάσσει αυτός ο νέος κόσμος. 

Λίγο αργότερα, ο Γουίλ θα σώσει την Άιλα από την απόπειρα να δώσει τέλος στη ζωή της. 

Αυτή είναι μόλις η αρχή της γνωριμίας τους. 

Αυτό όμως που ακολουθεί, καλό θα είναι να το ανακαλύψει κάθε θεατής μόνος του, καθώς η αφήγηση του ΜακΝτάουελ (και του μόνιμου συνεργάτη του στο σενάριο Τζάστιν Λάντερ) είναι γεμάτη ανατροπές, αποκαλύψεις και μικρές στιγμές συναισθηματικών εκρήξεων, όπως θα περίμενε κανείς από μια καθαρόαιμη ταινία επιστημονικής φαντασίας.

The Discovery 424

Μόνο που, όπως και η ίδια η ανακάλυψη του Δρα. Χάρμπερ, το «The Discovery» σταδιακά χάνει την αρχική του αιχμή και σιγά σιγά αποκαλύπτει τα σαθρά του θεμέλια, μη καταφέρνοντας να διατηρήσει μέχρι το τέλος την ίδια φόρα με την οποία ορμά στην αφήγησή του. 

Σίγουρα ο τρόπος με τον οποίο επιχειρεί να συνδυάσει τον ρεαλισμό και την ουσία των ανθρώπινων σχέσεων με την βαριά επιστημονική φαντασία είναι αξιέπαινος και σίγουρα η Ρούνι Μάρα αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι οι αινιγματικοί, ψυχροί αλλά και βαθιά συναισθηματικοί χαρακτήρες είναι το φόρτε της, όμως αυτό δεν αναιρεί το γεγονός ότι το τελικό αποτέλεσμα περισσότερο θυμίζει μια άτσαλη συρραφή ειδών παρά μια οργανική, πολύπλευρη δημιουργία. Κατά στιγμές, τα υποείδη λειτουργούν. 

Το κομμάτι της γνωριμίας μεταξύ του Γουίλ και της Άιλα διακατέχεται από μια λιτή ειλικρίνεια που είναι αυθεντική. 

Το κομμάτι της σύγκρουσης πατέρα και γιου από μόνο του στέκεται αρκούντως δυναμικά. 

Η δε αφήγηση της αίρεσης είναι επαρκώς ανατριχιαστική για να στηρίξει μια ολόκληρη ακόμα ταινία. 

Και, φυσικά, η ίδια η ανακάλυψη δε διστάζει να γίνει υπερβολική, πομπώδης και… κουλή, επιβεβαιώνοντας τον sci-fi χαρακτηρισμό του φιλμ.

Από την άλλη, όμως, το «The Discovery» κατέχει μια κραυγαλέα αφέλεια που υπονομεύει τα πράγματα, έχει μια υφή τηλεοπτικού πιλότου που περισσότερο υπόσχεται πράγματα για τη συνέχεια παρά τα εξερευνεί ουσιαστικά εκείνη τη στιγμή και, επιπλέον, έχει την κακή συνήθεια να μεταπηδά από υποπλοκή σε υποπλοκή χωρίς να μπορεί να υποστηρίξει σε βάθος την κάθε μια ξεχωριστά. 

Είναι εμφανή τα σημάδια μιας δυνατής ρομαντικής ιστορίας εδώ. 

Όπως και τα στοιχεία μιας έντονης sci-fi ταινίας. 

Ο συνδυασμός όμως είναι ένα άγαρμπο κολάζ, που καταλήγει σε ένα αποτέλεσμα όχι πολυσχιδές αλλά απλά σχιζοφρενικό.

Το δε δεκάλεπτο της τελικής αποκάλυψης έρχεται τόσο απότομα και διαδικαστικά, που ακολουθεί μεν τους κανόνες της Βίβλου της επιστημονικής φαντασίας αλλά αποτυγχάνει να δημιουργήσει αντανακλαστικά ένα κάποιο δυνατό συναίσθημα. 

Το οποίο είναι πραγματικά κρίμα, γιατί θεωρητικά το φιλμ θα έπρεπε να είναι τολμηρό, θα έπρεπε να είναι σοκαριστικό, θα έπρεπε να είναι συναισθηματικά εξοντωτικό. 

Αντιθέτως, μέχρι και το τέλος, το «The Discovery» συνεχώς πασχίζει να ανακαλύψει ποια ακριβώς ταινία είναι. Iσως απλά να χρειαζόταν η βοήθεια των Μπριτ Μάρλινγκ και Ζαλ Μπατμαντζίλ. 

Το «The OA» τους είναι σαφώς πολύ πιο κοντά σε αυτό που ορίζει η ταινία ως δημιουργικό πυρήνα της.

https://www.tovima.gr/2020/12/28/culture/oi-kalyteres-tainies-tou-2020/

https://flix.gr/cinema/the-discovery-review.html

Bird Box – Η φρενίτιδα της νέας ταινίας με τη Sandra Bullock

Bird Box – Η φρενίτιδα της νέας ταινίας με τη Sandra Bullock και τον John Malkovich του Netflix

Ο λογαριασμός του αμερικανικού Netflix στο Twitter έκανε έκκληση στο κοινό να μην κάνει το Bird Box Challenge, όπου δένεις τα μάτια σου και κυκλοφορείς στο σπίτι σου ή – ακόμα χειρότερα – έξω στο δρόμο όπως οι ήρωες της ταινίας.
Tο Netflix μέσα από το λογαριασμό του στο Twitter γράφει με κεφαλαία γράμματα: «ΣΑΣ ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ, ΜΗΝ ΤΡΑΥΜΑΤΙΣΤΕΙΤΕ ΜΕ ΑΥΤΟ ΤΟ BIRD BOX CHALLENGE… Το αγόρι και το κορίτσι έχουν μόνο μια ευχή για το 2019 και αυτή είναι να μην καταλήξετε στο νοσοκομείο εξαιτίας κάποιων memes.»
Και γιατί όλο αυτά:
Μα γιατί άρχισαν οι φρενίτιδες.
Μα, πως είναι δυνατόν να είναι κανείς τόσο χαζός ώστε να κάνει κάτι τέτοιο; – Μα θα μου πείτε να ήταν μόνο αυτό. Αν παρακολουθήσουμε τι ανεβαίνει στο Ίντερνετ τον τελευταίο καιρό θα ανατριχιάσουμε.
Και με το που το «Bird Box» έγινε ιντερνετικό φαινόμενο άρχισαν οι ανοησίες και οι χαζομάρες.
Πολλοί διάσημοι youtubers αλλά και απλός κόσμο επιχειρεί με δεμένα πάντα μάτια να κάνει κάθε λογής δραστηριότητα με σκοπό να δημοσιεύσει το κατόρθωμά του στα κοινωνικά δίκτυα με αποτέλεσμα πολλοί να καταλήγουν στο νοσοκομείο-είπαμε η χαζομάρα δεν πάει στα βουνά κυκλοφορεί ανάμεσά μας
Στην πόλη δε Monrovia,περίπου 20 μίλια βορειοανατολικά του L.A οι φαν της ταινίας ανακάλυψαν το σπίτι όπου εκτυλίχτηκαν κάποιες σκηνές της ταινίας και πολύς κόσμος επισκέπτεται το σπίτι  για να βγάλει μια φωτογραφίες και να τις ανεβάσει στους λογαριασμούς του.
Η ιδιοκτήτρια του σπιτιού, λέει πως ο  κόσμος είναι ευγενικός καθώς χτυπάνε το κουδούνι πολλές φορές για να ζητήσουν άδεια.
Σύμφωνα με την ίδια, πληρώθηκε με 12.000 δολάρια από την παραγωγή για τα γυρίσματα όμως δεν έχει σκοπό να δει το Bird Box καθώς δεν έχει Netflix.

           Η ταινία Bird Box έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο AFI Fest στις 12 Νοεμβρίου 2018 και ξεκίνησε μια περιορισμένη κυκλοφορία στις 14 Δεκεμβρίου, πριν συνεχίσει να κυκλοφορήσει σε όλο τον κόσμο από το Netflix στις 21 Δεκεμβρίου 2018 όταν και διαδόθηκε με την ταχύτητα αστραπής.
45 εκατομμύρια λογαριασμοί άνοιξαν και την υποδέχτηκαν μόνο τις πρώτες εφτά ημέρες σύμφωνα πάντα με το Netflix
To Bird Box σκηνοθέτησε η Δανή σκηνοθέτιδα Susanne Bier ,η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτις που κερδίζει ένα Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου.
Έργα της το Hævnen (In a Better World) η τηλεοπτική σειρά  The Night Manager Brothers, το After the Wedding, και τώρα το Bird Box το οποίο βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Josh Malerman και σε σενάριο του Eric Heisserer.
Ο Josh Malerman είναι Αμερικανός μυθιστοριογράφος, ιστορικός συγγραφέας και ένας από τους δύο τραγουδιστές-τραγουδοποιούς της μπάντας The High Strung -ο ίδιος κιθαρίστα και τραγουδιστής.
Ο Eric Andrew Heisserer -γεννημένος το 1970-είναι ένας Αμερικανός σκηνοθέτης και συγγραφέας βιβλίων κόμικς.
Το σενάριο του για την ταινία Arrival του απέκτησε τον τίτλο του Best Adaptated Screenplay στα 89α Βραβεία Όσκαρ το 2016.
         Στην ταινία, εκτός από την Sandra Bullock, και τον John Malkovich βλέπουμε τους Sarah Paulson, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, Danielle Macdonald, Lil Rel Howery, Tom Hollander, BD Wong, Colson Baker και John Malkovich.
Η ταινία πραγματεύεται μια σκοτεινή δύναμη που έχει κυριαρχήσει σε όλο τον πλανήτη και όποιος την κοιτάξει κατάματα καταλήγει στην αυτοκτονία.
Η Sandra Bullock ξεκινά ένα ταξίδι με δύο παιδιά μέσα στο δάσος με σκοπό να φτάσει σε ασφαλές σημείο.
Προϋπόθεση να μην οδηγηθούν στην αυτοκτονία, όπως όλη η ανθρωπότητα, είναι να έχουν όλοι κλειστά τα μάτια όσο βρίσκονται έξω.
Η επιτυχία της ταινίας,σύμφωνα πάντα με το Netflix,ήταν τέτοια που 45 εκατ. λογαριασμοί την είδαν τις πρώτες επτά μέρες της κυκλοφορίας της.
Μπορεί η ταινία να άφησε,όπως λένε κάποιοι,πολλές λεπτομέρειες άγνωστες, αλλά τα τερατώδη πλάσματα του «Bird Box»,που για όλους εμάς τους θεατές ήταν αόρατα,οι χαρακτήρες της ταινίας τα «έβλεπαν» και αυτό που έβλεπαν ήταν τόσο τρομακτικό που,δυστυχώς,τους έκαναν να αυτοκτονήσουν.
Ο Dirk Rogers απεικόνισε τις υπερφυσικές οντότητες.

Αν και η σκηνή κόπηκε από την τελική έκδοση, τα πλάσματα προορίζονταν να εμφανιστούν σε μια εφιαλτική σκηνή όπου και θα είχαν τη μορφή ενός δαιμονικού μωρού τέρατος.
Και ο special effects makeup designer του Bird Box, Andy Bergholtz, είπε πως τα οράματα διαφοροποιούνται από άτομο σε άτομο ανάλογα με τους φόβους του καθενός, και πως εν τέλη, η ταινία είναι άψογη και καλύτερα που δεν έδειξαν τέρατα” και όπως είπε χαρακτηριστικά «Μπράβο στην σκηνοθέτη γι’αυτό που έκανε»

Και βέβαια είναι υποβλητική η ταινία χωρίς οποιοδήποτε τέρας,και αφήνει την φαντασία μας ελεύθερη και το όραμα ή το τέρας ή όπως αλλιώς θέλετε να το ονομάσετε διαφοροποιείται από άτομο σε άτομο ανάλογα με τους φόβους του καθενός -και ναι στο twitter γίνεται χαμός https://twitter.com/search?q=%23BirdBox&src=tyah

ntina

Lost in Space-τότε,΄το μακρινό 1965 και τώρα το 2018

Lost in Space-χαμένοι στο διάστημα και τότε,το μακρινό 1965 και τώρα το 2018

Το μακρινό έτος 1997, η Γη υποφέρει και έχει σχεδόν καταστραφεί λόγω του υπερπληθυσμού.
Ο πληθυσμός έχει αυξηθεί και οι φυσικοί πόροι έχουν χαθεί.
Λίγο ακόμα και τα προβλήματα θα είναι πια ανυπέρβλητα.
Η μόνη ελπίδα της ανθρωπότητας για επιβίωση βρίσκεται εκεί έξω!
Έτσι ετοιμάζεται μια αποστολή,η οποία θα σταλεί στο διάστημα, ώστε να βρεθούν νέοι πλανήτες,κατάλληλοι να φιλοξενήσουν τους ανθρώπους της Γης!
Ο καθηγητής John Robinson, η σύζυγός του Maureen Robinson, τα παιδιά τους ,Judy Robinson, Penny Robinson και Will Robinson,και ο Ταγματάρχης Don West επιλέγονται να σταλούν στον τρίτο κατά σειρά πλανήτη του αστερισμού Άλφα του Κενταύρου, προκειμένου να ιδρύσουν την πρώτη γήινη μια αποικία στο διάστημα
Για τη μεταφορά τους πρόκειται να χρησιμοποιήσουν ένα διαστημόπλοιο που σχεδίασε ο Καθηγητής John Robinson, το “Jupiter 2“.
Ωστόσο, ο δόκτωρ Zachary Smith, ένας πράκτορας μιας εχθρικής κυβέρνησης στέλνεται με στόχο να σαμποτάρει την αποστολή. Επιτυγχάνει να αποσυντονίσει το ρομπότ του σκάφους, όμως στη συνέχεια παγιδεύεται και ο ίδιος μέσα στο διαστημόπλοιο και λόγω του επιπλέον βάρους, το “Jupiter 2” χάνει εντελώς τον προσανατολισμό του και περιπλανιέται στο αχανές σύμπαν. Τελικά συντρίβονται σε έναν άγνωστο πλανήτη, όπου επιζούν μετά από πολλές περιπέτειες.
Ο δόκτωρ Zachary Smith , είναι ένας περίεργος άνθρωπος και πολλές φορές συνδυάζει το κωμικό με το τραγικό στοιχείο, δοκιμάζοντας την υπομονή και την αντοχή της οικογένειας Robinson.
Αυτά με λίγα λόγια συνέβαιναν στην σειρά το μακρινό  1965 όταν πρωτοπροβλήθηκε το Lost in Space στην Αμερική.
Το Lost in Space-Χαμένοι στο διάστημα-ήταν αμερικανική τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας του Irwin Allen,παραγωγή της εταιρείας 20th Century Fox Television, η οποία προβλήθηκε από το δίκτυο CBS.
Διήρκεσε τρεις περιόδους, με 83 συνολικά επεισόδια, που προβλήθηκαν στην Αμερική από τις 15 Σεπτεμβρίου του 1965 έως και τις 6 Μαρτίου του 1968. Την πρώτη σεζόν τα επεισόδια ήταν ασπρόμαυρα, ενώ για το υπόλοιπο διάστημα η παραγωγή ήταν έγχρωμη.
Το Lost in Space ήταν μια πανάκριβη παραγωγή, η οποία σημείωσε πολύ υψηλά νούμερα τηλεθέασης και τιμήθηκε με το βραβείο TV Land Awards ενώ ήταν και υποψήφιο για βραβείο Saturn Award from Academy of Fiction.
Προβλήθηκε σε πάνω από 100 χώρες με τεράστια επιτυχία, ενώ έγινε κόμικ, καρτούν, βιβλίο, παίχτηκε στο θέατρο, ενώ το 1998, μια ταινία βασισμένη στο σίριαλ έκανε την εμφάνισή της στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Σε αντίθεση με το ”σοβαρό” «STAR TREK», έδινε πιο πολύ έμφαση στο χιούμορ, κάνοντάς το έτσι ακόμη πιο αγαπητό, ιδιαίτερα στους μικρούς τηλεθεατές.
Τη παράσταση φυσικά, έκλεβε το ρομπότ της σειράς , ένα μοντέλο Β-5, Μ-Class 3,  που ο δημιουργός της σειράς του έδωσε ανθρώπινα χαρακτηριστικά, όπως να γελάει, να είναι στεναχωρημένο ή να κοροιδεύει και να εξοργίζει τον ”κακό” Δρ. Zachary Smith 
Και βέβαια το Lost in Space προβλήθηκε και στην Ελλάδα στις αρχές της δεκαετίας του ’70 και γνώρισε αρκετή επιτυχία για τα δεδομένα της εποχής.
Η μουσική της σειράς, είχε γραφτεί από τον  John Williams.
Το Lost in Space ήταν, ουσιαστικά, μια διαστημική μεταφορά στη μικρή οθόνη της νουβέλας  The Swiss Family Robinson*, που κυκλοφόρησε το 1812.

*Το “The Swiss Family Robinson” (η ελβετική οικογένεια Robinson) είναι ένα μυθιστόρημα του Johann David Wyss , που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1812, και αφηγείται την ιστορία μιας ελβετικής οικογένειας που ναυάγησε στο Ανατολικές Ινδίες καθ ‘οδόν προς το λιμάνι Τζάκσον , Αυστραλία .

Το μυθιστόρημα του Johann David Wyss ,εκδόθηκε από τον γιο του Johann Rudolf Wyss ,είχε ως στόχο να διδαχτούν οι τέσσερις γιοί της οικογένειας του μυθιστορήματος τις οικογενειακές αξίες, την σωστή κτηνοτροφία, τις χρήσεις του φυσικού κόσμου και την αυτοεξηπηρέτηση. Η στάση του Wyss απέναντι στην εκπαίδευση ήταν σύμφωνη με τις διδασκαλίες του Jean-Jacques Rousseau και πολλά κεφάλαια του βιβλίου του περιλαμβάνουν ηθικά μαθήματα όπως η λιτότητα , η κτηνοτροφία , η αποδοχή και η συνεργασία.

Ο Johann David Wyss παρουσιάζει τις περιπέτειες ως μαθήματα φυσικής ιστορίας και φυσικής επιστήμης.
Και η οικογένεια  κατορθώνει να μεταφέρει ,από το ναυαγισμένο καράβι στη στεριά ό,τι μπορούν να περισώσουν και, με αυτά τα εφόδια και τα εργαλεία, κατορθώνουν όχι μόνο να εγκατασταθούν σε εκείνο το ακατοίκητο νησί, αλλά και να το καλλιεργήσουν, να δημιουργήσουν κατοικίες, να αναθρέψουν κοπάδια από ζώα και, σιγά σιγά, να το μεταβάλλουν σε έναν επίγειο παράδεισο.
Έχουν όμως να αντιμετωπίσουν τη φύση και πολλούς άλλους κινδύνους, από διάφορα αγρίμια, αλλά κατορθώνουν, χάρη στην ομόνοια που βασιλεύει ανάμεσά τους, στη δραστηριότητά τους και στην επιμονή τους, να κατανικήσουν όλα τα εμπόδια και να δημιουργήσουν, σε εκείνο το ερημονήσι, μια πραγματική όαση.
Με τον τρόπο αυτό, ο συγγραφέας έδωσε στον πατέρα της οικογένειας την ευκαιρία να διδάξει στα παιδιά του τις αξίες της ζωής.

Τα μέλη του πληρώματος του Jupiter 2 αρχής γενομένης από:

το ρομπότ και ο «κακός» δόκτωρ Ζάκαρι Σμιθ

~~~~~~~~~~~~~

Ο καθηγητής Τζον Ρόμπινσον και η σύζυγός του Μωρίν

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

δύο από τα τρία παιδιά τους, η Πένι και ο Γουΐλ

~~~~~~~~~~~~~

το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας, η Τζούντι

~~~~~~~~~~~~~

στο επόμενο βίντεο ένα επεισόδιο της τότε σειράς του Lost in Space

και το επίσημο Trailer του καινούργιου Lost in Space που προβάλλεται στο Netflix.